Différences

Ci-dessous, les différences entre deux révisions de la page.

--- issue153:krita [2020/02/11 08:30] – d52fr
+++ issue153:krita [2020/02/11 09:23] – d52fr
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 **So far, our photo has progressed quite a bit in quality in comparison to the original. However, one aspect is lacking to give the scene a tad more realism: colors. These were lost during the initial photography, when the black-and-white negative was exposed. In a broad sense, the chemicals spread over the glass plate were sensitive only to the general light intensity falling on them. Information was lost concerning the exact wavelengths. In more recent color photographic film, several layers of sensitive chemicals inter-spaced with filters allow retaining information on separate colors on, at least, three different wavelengths. Thus, a (rather good) approximation of the scene’s original colors may be recomposed after processing, making positive copies and development. In our case, however, this color is completely lost to us. In digital terms, what we now see as a level of gray coded 200 on a range of 0 (black) to 255 (white) shows up as a light gray. It is possible that the original color in the scene was a light gray, with red, green and blue values of 200, 200 and 200 and with average intensity 200. But the original color could very well have been 250, 200 and 150, a light salmon color due to the presence of more red and less blue. It could also have been 150, 200 and 250, a light pastel blue, or any other variation of primary colors giving the same average intensity of 200.**
+Jusqu'ici, la qualité de notre photo a progressé un bon peu par rapport à l'original. Cependant, une aspect manque pourdonner à la scène un peu plus de réalisme ; les couleurs. Elles ont été perdues lors de la prise de vue, quand le négatif noir-et-blanc a été exposé. Au sens large, les émulsions chimiques sur le verre n'étaient sensibles qu'à la seule intensité de la lumière qui les atteignait. Les informations sur les longueurs d'ondes réelles ont été perdues. Dans des films photopgraphiques plus récents, plusieurs couches d'émulsions sensibles séparées par des filtres permettent de retenir ces informationssur les différentes couleurs pour, au moins, trois longueurs d'ondes différentes. Ainsi, une approximation (plutôt bonne) des couleurs de la scène originale peut être recomposée après traitement, en faisant des copies positives et un développement. Dans notre cas, cependant, ces couleurs sont complètement perdues pour nous. En termes numériques, ce que nous voyons maintenant comme une valeur de gris codée 200 sur une étendue allant de 0 (noir) à 255 (blanc) montre un gris clair. C'est possible que dans la scène originale, cette couleur était un gris clair, avec des valeurs de rouge, de vert et de bleu valant 200, 200 et 200 et une intensité moyenne de 200.Mais la couleur originale pourrait très bien être 250,200 et 150, un pastel bleu léger ou une autre variante de vcouleurs primaires dont l'intensité moyenne serait aussi de 200.
 **Our takeaway here, is that in order to colorize our image, we will need to add back the information that has been lost. Luckily, our experience as humans tells us that the sky should probably be blue, and the trees green.
 To finish up for today, let us add in Krita a new transparent layer. We will also need to convert the image from gray-scale to color. To do so, choose menu option “Image”, and “Convert image color space”. Set it to “RGB/Alpha”, i.e. three color channels (red, green and blue), plus an alpha (transparency) channel.**
+Notre conclusion ici, c'est que pour coloriser notre image, nous aurons besoin de lui redonner les informations qui ont été perdues. Heureusement, notre expérience d'êtres humains nous dit que le ciel sera probablement bleu et les arbres, verts.
+Pour terminer aujourd'hui, ajoutons dans Krit un nouveau calque transparent. Aurons aussi besoin de convertir l'image de l'échelle de gris en couleurs. pour ce faire, choisissez les options de menu « Image », puis « Convert image color space » (Convertir l'espace de couleurs de l'image). Réglez-le sur « RGB/Alpha », c'est-à-dire trois canaux de couleurs (rouge, vert et bleu), plus un canal alpha (transparence).
 **Now, with the airbrush at a low opacity setting (about 0.2 should give good results), and rather broad opening (perhaps in the range of 40 to 300 pixels, depending on overall image size), let us brush in some color. Unlike in the first part of this series, when we were covering up small defects, now we will need to proceed with wide open strokes giving coverage to large areas at once, but with little density. For our first attempt, we will be using just three colors --a light blue, a darker green, and a reddish brick pink-- and not worrying about complete coverage of each part of the scene.**
+Maintenant, avec l'aérographe réglé avec une faible opacité, (0,2 eviron devrait donner de bons résultats), et une ouverture assez grande (peut-être dans la plage de 40 à 300 pixels, suivant la taile totale de l'image, étendons une couleur. Contrairement à la première partie de al série, où nous avons recouvert des petits défauts, nous avons besoin maintenant de procéder par larges applats couvrant d'un seul coup de vastes zones, mais avec une faible intensité. Pour notre premier essai, nous n'utilserons que trois couleurs -- un bleu léger, un vert foncé et un rose rouge brique -- et n'ayant pas peur de recouvrir l'ensemble de la scène.
 **The result, so far, is quite reminiscent of period hand-coloring of black and white photographs in the early 1900s. We already get a better appreciation of how the city’s rooftops and white buildings must have stood out from the surrounding vegetation and blue sky. However, we can also see that this approach has some drawbacks. The main one is that, since we are simply adding color on top of an existing black motive, we are darkening considerably the scene as a whole. This is not very realistic. Another problem is that our green coverage, for example, is uniform across different types of trees and grass, each of which would have had its very own shade and intensity. So, we need to think about how to modulate our new colors as a function of what they are laid out upon. This is what we shall do in the next episode of our series, though the reader is encouraged to experiment freely on his/her own beforehand. Until then, take care!**
+Le résultat, ici, rappelle asez bien la période où on colorisait les photographies en noir et blanc, au début des années 1900. Nous obtenons déjà une meilleure appréhension d'à quoi ressemblaient les toits de la ville et les immeubles blancs devaient avoir poussé au milieu de la végétation et sous le ciel bleu. Cependant, nous pouvons voir que cette approche a des inconvénients. Le principal est que, depuis que nous ajoutons de la couleur par dessus les motifs noirs existants, nous assombrissons considérablement toute la scéne. Ce n'est pas très réaliste. Autre problème : notre couverture en vert, par exemple, est uniforme pour différents types d'arbres et pour l'herbe ; chacun d'entre eux aurait dû avoir sa teinte et son intensité particulière. Aussi, nous devons réfléchir à comment moduler nos nouvelles couleurs en fonction de ce sur quoi elle sont mises. C'est ce que nous ferons dans le prochaine épisode de notre série, bien que le lecteur soit encouragé à librement expérimenter par lui-même au préalable.  Jusque là, portez-vous bien !