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| issue120:inkscape [2017/05/10 16:56] – andre_domenech | issue120:inkscape [2017/05/10 17:23] (Version actuelle) – andre_domenech |
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| Répétez la couche de confiture, mais avec une couleur de remplissage jaune pale pour représenter la crème. Les reflets ne marchent pas très bien sur quelque chose de si pâle ; aussi, à la place, créer des ombres, en décalant votre double dans la direction opposée et en utilisant une couleur légèrement plus foncée pour ajouter une ombre subtile à chaque coulure de crème. Vous pouvez aussi lui donner un peu plus d'épaisseur en mettant simplement un double foncé sous le chemin de crème et en le décalant, de sorte qu'il dépasse toujours aussi légèrement. | Répétez la couche de confiture, mais avec une couleur de remplissage jaune pale pour représenter la crème. Les reflets ne marchent pas très bien sur quelque chose de si pâle ; aussi, à la place, créer des ombres, en décalant votre double dans la direction opposée et en utilisant une couleur légèrement plus foncée pour ajouter une ombre subtile à chaque coulure de crème. Vous pouvez aussi lui donner un peu plus d'épaisseur en mettant simplement un double foncé sous le chemin de crème et en le décalant, de sorte qu'il dépasse toujours aussi légèrement. |
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| Bon. La première couche de votre gâteau est presque terminée, mais il y a une astuce finale qui fera que la génoise paraîtra plus moelleuse. Dupliquez l'objet beige de la génoise et sortez la copie de la zone du gâteau. Ajustez sa couleur pour en faire une ombre plus sombre et dupliquez-la. Ouvrez le dialogue Fond et contour et sélectionnez le remplissage en motif, spécifiquement le motif « Sable (bitmap) ». Suivant l'échelle à laquelle vous dessinez, le grain de l'image peut paraître trop grossier ou trop fin ; aussi, si nécessaire, double-cliquez sur l'objet pour accéder aux poignées de manipulation pour mettre le motif à l'échelle. Celles-ci apparaissent comme une croix, un cercle et un carré, ancrées au point haut à gauche de la page. Utilisez la croix pour les repositionner, si vous le souhaitez. En tirant le carré, l'échelle du motif changera, alors que vous le ferez pivoter avec le cercle (ce dont vous aurez besoin plus tard). Quand vous aurez fini, vous devriez avoir une base de gâteau beige sombre complètement recouverte par un grossier double sableux. Sélectionnez les deux, puis utilisez Objet > Masque > Définir pour réduire la paire à une seule forme marron et poreuse. Ramenez-là sur le gâteau et utilisez la touche Page Suivante (ou le bouton de la barre d'outils) pour la descendre dans l'empilement des couches jusqu'à ce qu'elle soit au-dessus de la base du gâteau, mais sous la confiture. | Bon. La première couche de votre gâteau est presque terminée, mais il y a une astuce finale qui fera que la génoise paraîtra plus moelleuse. Dupliquez l'objet beige de la génoise et sortez la copie de la zone du gâteau. Ajustez sa couleur pour en faire une ombre plus sombre et dupliquez-la. Ouvrez le dialogue Fond et contour et sélectionnez le remplissage en motif, spécifiquement le motif « Sable (bitmap) ». Suivant l'échelle à laquelle vous dessinez, le grain de l'image peut paraître trop grossier ou trop fin ; aussi, si nécessaire, double-cliquez sur l'objet pour accéder aux poignées de manipulation pour mettre le motif à l'échelle. Celles-ci apparaissent comme une croix, un cercle et un carré, ancrées au point haut à gauche de la page. Utilisez la croix pour les repositionner, si vous le souhaitez. En tirant le carré, l'échelle du motif changera, alors que vous le ferez pivoter avec le cercle (ce dont vous aurez besoin plus tard). Quand vous aurez fini, vous devriez avoir une base de gâteau beige sombre complètement recouverte par un grossier double sableux. Sélectionnez les deux, puis utilisez Objet > Masque > Définir pour réduire la paire à une seule forme marron et poreuse. Ramenez-la sur le gâteau et utilisez la touche Page Suivante (ou le bouton de la barre d'outils) pour la descendre dans l'empilement des couches jusqu'à ce qu'elle soit au-dessus de la base du gâteau, mais sous la confiture. |
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| Répétez les étapes précédentes pour créer plus de couches de gâteau, confiture et crème. Sur la plus haute couche ajouter une légère ombre au bord de devant en utilisant Chemin > Différence entre deux ellipses pour créer un fin croissant de couleur qui aide à définir la forme. | Répétez les étapes précédentes pour créer plus de couches de gâteau, confiture et crème. Sur la plus haute couche ajoutez une légère ombre au bord de devant en utilisant Chemin > Différence entre deux ellipses pour créer un fin croissant de couleur qui aide à définir la forme. |
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| **As this is a celebratory cake, it should probably have a little more decoration. How about some sprinkles? There are a few ways to approach this, but I opted to use tiled clones (see parts 33 to 36 of this series). My parent object was just a short straight line which I cloned into 10 rows by 20 columns. Each row and column position was randomised, as was the rotation of each clone. Once I achieved the sort of distribution I was looking for, I unset the stroke on the original object so that I could use the Color tab of the Tiled Clones dialog to set a random hue to each sprinkle, giving me this result: | **As this is a celebratory cake, it should probably have a little more decoration. How about some sprinkles? There are a few ways to approach this, but I opted to use tiled clones (see parts 33 to 36 of this series). My parent object was just a short straight line which I cloned into 10 rows by 20 columns. Each row and column position was randomised, as was the rotation of each clone. Once I achieved the sort of distribution I was looking for, I unset the stroke on the original object so that I could use the Color tab of the Tiled Clones dialog to set a random hue to each sprinkle, giving me this result: |
| As this is specifically a birthday celebration, candles are also in order. I began by creating a single candle using the same basic techniques of drawing primitives, converting them to paths, and tweaking the shape using the node handles. To add stripes to the candle, I used the same approach (of a patterned fill masking a flat color) that I used for the texture on the cakes. This time the fill was “Stripes (1:1) White”, and I used the previously mentioned pattern adjustment handles to not only scale, but also rotate the pattern. The object behind was given an “unset” fill, then the whole candle was grouped. Because of the unset fill, it was possible to clone the group and give each clone its own individual color:** | As this is specifically a birthday celebration, candles are also in order. I began by creating a single candle using the same basic techniques of drawing primitives, converting them to paths, and tweaking the shape using the node handles. To add stripes to the candle, I used the same approach (of a patterned fill masking a flat color) that I used for the texture on the cakes. This time the fill was “Stripes (1:1) White”, and I used the previously mentioned pattern adjustment handles to not only scale, but also rotate the pattern. The object behind was given an “unset” fill, then the whole candle was grouped. Because of the unset fill, it was possible to clone the group and give each clone its own individual color:** |
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| Comme c'est un gâteau de fête, il devrait probablement avoir un peu plus de décorations. Que diriez-vous de quelques nonpareils ? Il y a plusieurs façons de ce faire, mais j'ai opté pour l'utilisation de clones en tuiles (voir parties 33 à 36 de cette série). Mon objet parent était une courte ligne droite que j'ai cloné sur 10 lignes par 20 colonnes. La position dans chaque ligne et colonne était aléatoire, de même que la rotation du clone. Une fois réalisée le type de distribution que je cherchais, j'ai indéfini le contour de l'objet d'origine, de sorte que je pouvais utiliser l'onglet Couleur du dialogue des Clones en tuile pour régler une couleur aléatoire pour chaque nonpareil, me donnant ce résultat : | Comme c'est un gâteau de fête, il devrait probablement avoir un peu plus de décorations. Que diriez-vous de quelques nonpareils ? Il y a plusieurs façons de le faire, mais j'ai opté pour l'utilisation de clones en tuiles (voir parties 33 à 36 de cette série). Mon objet parent était une courte ligne droite que j'ai clonée sur 10 lignes par 20 colonnes. La position dans chaque ligne et colonne était aléatoire, de même que la rotation du clone. Une fois réalisé le type de distribution que je cherchais, j'ai indéfini le contour de l'objet d'origine, de sorte que je pouvais utiliser l'onglet Couleur du dialogue des clones en tuile pour régler une couleur aléatoire pour chaque nonpareil, me donnant ce résultat : |
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| Le regroupement des clones, puis une mise à l'échelle verticale du groupe donne le bon genre de perspective. Détourer avec une ellipse donnera un résultat net sur le dessus du gâteau. | Le regroupement des clones, puis une mise à l'échelle verticale du groupe donne le bon genre de perspective. Détourer avec une ellipse donnera un résultat net sur le dessus du gâteau. |
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| Comme c'est spécifiquement un gâteau d'anniversaire, les bougies sont aussi de rigueur. J'ai commencé par créer une bougie unique en utilisant les mêmes techniques de base des primitives du dessin, les convertissant en chemins, et ajustant la forme en utilisant les poignées de manipulation. Pour ajouter les bandes à la bougie, j'ai utilisé la même approche (d'un motif de remplissage masquant une couleur unie) que j'ai utilisée pour la texture sur les couches du gâteau. Cette fois, le remplissage était « Rayures (1:1) Blanc » et j'ai utilisé les poignées d'ajustement de motif indiquées précédemment, non seulement pour mettre à l'échelle, mais aussi pour tourner le motif. À l'objet en arrière-plan était donné un remplissage « indéfini », puis toute la bogie était groupée. À cause du remplissage indéfini, il était possible de cloner le groupe et de donner à chaque clone sa propre couleur individuelle. | Comme c'est spécifiquement un gâteau d'anniversaire, les bougies sont aussi de rigueur. J'ai commencé par créer une bougie unique en utilisant les mêmes techniques de base des primitives du dessin, les convertissant en chemins, et ajustant la forme en utilisant les poignées de manipulation. Pour ajouter les bandes à la bougie, j'ai utilisé la même approche (d'un motif de remplissage masquant une couleur unie) que j'ai utilisée pour la texture sur les couches du gâteau. Cette fois, le remplissage était « Rayures (1:1) Blanc » et j'ai utilisé les poignées d'ajustement de motif indiquées précédemment, non seulement pour mettre à l'échelle, mais aussi pour tourner le motif. À l'objet en arrière-plan était donné un remplissage « indéfini », puis toute la bougie était groupée. À cause du remplissage indéfini, il était possible de cloner le groupe et de donner à chaque clone sa propre couleur individuelle. |
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| **After placing the candles onto the cake, there was one final step to really make the image stand out: in classic comic-strip style, I wanted to give it a thick black outline. To do this, I selected the whole image and duplicated it, then moved the duplicate well away from the original. I deleted the sprinkles, highlights and lowlights, since they wouldn’t have an effect on the silhouette. Then I repeatedly used Edit > Clone > Unlink Clone and Object > Ungroup – until the status bar showed that there were no more clones or groups in the selection. Finally, Path > Union joined all those separate objects into a single shape, which I could fill with black as a silhouette. I moved it back over the original image, gave it a thick black stroke, then sent it to the back of the z-stack. | **After placing the candles onto the cake, there was one final step to really make the image stand out: in classic comic-strip style, I wanted to give it a thick black outline. To do this, I selected the whole image and duplicated it, then moved the duplicate well away from the original. I deleted the sprinkles, highlights and lowlights, since they wouldn’t have an effect on the silhouette. Then I repeatedly used Edit > Clone > Unlink Clone and Object > Ungroup – until the status bar showed that there were no more clones or groups in the selection. Finally, Path > Union joined all those separate objects into a single shape, which I could fill with black as a silhouette. I moved it back over the original image, gave it a thick black stroke, then sent it to the back of the z-stack. |
| Après avoir placé les bougies sur le gâteau, il y avait une étape finale pour faire vraiment ressortir l'image : dans le style classique des bandes dessinées, j'ai voulu lui appliquer un épais contour noir. Pour ce faire, j'ai sélectionné toute l'image et je l'ai copiée ; puis, j'ai déplacé le doublon à l'extérieur de l'original. J'ai effacé les nonpareils, les reflets et les ombres, car ils n'auraient pas d'effet sur la silhouette. Puis, j'ai utilisé plusieurs fois Édition > Cloner > Délier le clone et Objet > Dégrouper - jusqu'à ce que la barre d'état ait montré qu'il n'y avait plus de clones ou de groupes dans la sélection. Enfin, Chemin > Union a rejoint tous ces objets séparés en une seule forme, que je pouvais remplir en noir comme une silhouette. Je l'ai replacé sur l'image originale, lui ait donné un contour noir épais puis je l'ai mis en bas de la pile. | Après avoir placé les bougies sur le gâteau, il y avait une étape finale pour faire vraiment ressortir l'image : dans le style classique des bandes dessinées, j'ai voulu lui appliquer un épais contour noir. Pour ce faire, j'ai sélectionné toute l'image et je l'ai copiée ; puis, j'ai déplacé le doublon à l'extérieur de l'original. J'ai effacé les nonpareils, les reflets et les ombres, car ils n'auraient pas d'effet sur la silhouette. Puis, j'ai utilisé plusieurs fois Édition > Cloner > Délier le clone et Objet > Dégrouper - jusqu'à ce que la barre d'état ait montré qu'il n'y avait plus de clones ou de groupes dans la sélection. Enfin, Chemin > Union a rejoint tous ces objets séparés en une seule forme, que je pouvais remplir en noir comme une silhouette. Je l'ai replacé sur l'image originale, lui ait donné un contour noir épais puis je l'ai mis en bas de la pile. |
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| Voici donc le résultat de tout ce travail : joyeux 10ème anniversaire, Full Circle Magazine ! | Voici donc le résultat de tout ce travail : joyeux 10e anniversaire, Full Circle Magazine ! |
