Différences

Ci-dessous, les différences entre deux révisions de la page.

--- specialgimp:utilisation_de_gimp_-_p._2 [2015/10/12 15:08] – andre_domenech
+++ specialgimp:utilisation_de_gimp_-_p._2 [2015/10/29 14:11] (Version actuelle) – d52fr
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-Using Gimp - Partie 2
+Using Gimp – Partie 2
-Color correction (or adjustment in some cases) is probably more associated with photography than anything else -- so, let's take a photograph, and correct any color problems it may have.
+**Color correction (or adjustment in some cases) is probably more associated with photography than anything else – so, let's take a photograph, and correct any color problems it may have.
 Above is the original photo. First, we will use GIMP to automatically correct the image; then we will change it manually. To open an image file, we go to File > Open, and choose the image we want to manipulate. So, now that we have our photo open in GIMP, we go to the menu and choose Colors > Levels.
-This window (right) allows us to do many complicated things, but now we'll just click the 'Auto' button. Voilà! One color-corrected photo (right).
+This window (right) allows us to do many complicated things, but now we'll just click the 'Auto' button. Voilà! One color-corrected photo (right).**
-Satisfactory corrections are not always so easily achieved. If an item in the photo is too bright, for example, GIMP may think it should be white. So, GIMP makes it white, adjusts the rest of the photo accordingly, and presents an awful result. Yet, in most cases the Auto feature gives a satisfactory result. When it doesn't, then manual corrections should be applied.
-Before you make manual corrections, you need to know how images are colored. In painting, the three primary colors are the red, blue, and yellow pigments. From these, any other color can be created. Digital images, however, are made (essentially) from light, and their three primary colors are the red, green and blue wavelengths, commonly referred to as RGB. Don't believe me? Click (or display) the Channels dialog, and you'll see three items -- one red, one green and one blue.
+Utiliser Gimp – Partie 2
-These three 'channels' make up the colors in your image. Try clicking the little eye icon beside each layer, and you'll see what the photo looks like without one (or more) basic colors. So, in essence, a badly colored photo will have a combination of too much (or not enough) red, green or blue.
+La correction et l'ajustement des couleurs sont probablement associés à la photographie plutôt qu'à toute autre chose. Choisissons donc une photo et corrigeons les problèmes de couleurs qu'elle présente, le cas échéant.
+Ci-dessus, vous pouvez voir la photo d'origine. D'abord, nous utiliserons Gimp pour la corriger automatiquement, puis nous la modifierons manuellement. Pour ouvrir une image, nous faisons Fichier > Ouvrir (Ctrl + o) et choisissons l'image que nous souhaitons manipuler. Maintenant que notre photo est ouverte dans Gimp, choisissons dans les menus : Couleurs > Niveaux.
+Cette fenêtre (à droite) nous permet de faire beaucoup de choses compliquées, mais, pour l'instant, nous cliquerons simplement sur le bouton Auto. Et hop ! Une correction des couleurs !
+**Satisfactory corrections are not always so easily achieved. If an item in the photo is too bright, for example, GIMP may think it should be white. So, GIMP makes it white, adjusts the rest of the photo accordingly, and presents an awful result. Yet, in most cases the Auto feature gives a satisfactory result. When it doesn't, then manual corrections should be applied.
+Before you make manual corrections, you need to know how images are colored. In painting, the three primary colors are the red, blue, and yellow pigments. From these, any other color can be created. Digital images, however, are made (essentially) from light, and their three primary colors are the red, green and blue wavelengths, commonly referred to as RGB. Don't believe me? Click (or display) the Channels dialog, and you'll see three items -- one red, one green and one blue.**
+Une correction satisfaisante n'est pas toujours aussi facile à obtenir. Si une partie de la photo est trop lumineuse, par exemple, Gimp considérera parfois qu'elle doit être blanche. Alors il la rendra blanche, ajustera le reste en conséquence et nous retournera un résultat horrible. Le plus souvent la correction automatique donne un résultat satisfaisant, mais, quand ce n'est pas le cas, la correction manuelle s'impose.
+Avant cela, vous devez comprendre comment les images sont colorées. En peinture, les trois couleurs primaires sont le rouge, le bleu et le jaune : à partir de celles-ci, toutes les autres couleurs peuvent être recréées. Les images numériques sont essentiellement composées de lumière et leurs trois couleurs primaires correspondent aux longueurs d'onde du rouge, du vert et du bleu. On parle communément de RVB. Vous ne me croyez pas ? Affichez la palette des canaux et vous y verrez trois éléments : un rouge, un vert et un bleu.
+**These three 'channels' make up the colors in your image. Try clicking the little eye icon beside each layer, and you'll see what the photo looks like without one (or more) basic colors. So, in essence, a badly colored photo will have a combination of too much (or not enough) red, green or blue.
 Click (or display) the Dialogs > Colors tab, then click the Triangle button:
-Above is the digital equivalent of the artist's color wheel (circle with a triangle inside) with the three primary colors being at each point of the triangle, blending in to one another around the circle -- with dark to light being represented by the triangle. Click a color on the 'wheel', and the triangle will point to it. Now, click inside the triangle to get a lighter or darker version of that color. Play with this for a while to become familiar with where the colors are and how to get the ones you want -- we will be using this later when we need to create or pick a color.
+Above is the digital equivalent of the artist's color wheel (circle with a triangle inside) with the three primary colors being at each point of the triangle, blending in to one another around the circle -- with dark to light being represented by the triangle. Click a color on the 'wheel', and the triangle will point to it. Now, click inside the triangle to get a lighter or darker version of that color. Play with this for a while to become familiar with where the colors are and how to get the ones you want -- we will be using this later when we need to create or pick a color.**
-Let's look through some of the color options in GIMP to see how they can affect our image. Go to the Colors menu, and choose Color Balance (below).
+Ces trois canaux déterminent les couleurs de votre image. Essayez de cliquer sur la petite icône en forme d’œil en face de chaque canal et regardez à quoi ressemble votre photo privée d'une ou de plusieurs de ses couleurs de base. Ainsi, en réalité, une photo mal colorée sera une combinaison comportant trop (ou pas assez) de rouge, de vert, ou de bleu.
+Affichez la palette des couleurs (Fenêtres > Fenêtres ancrables > Couleurs) et cliquez sur l'icône Roue (un cercle avec un triangle à l'intérieur).
+Ci-dessus, vous voyez l'équivalent numérique du cercle chromatique des peintres avec les trois couleurs primaires, chacune à une pointe du triangle et se mélangeant autour du cercle. Les valeurs claires et foncées sont représentées par le triangle. Choisissez une couleur sur la roue et le triangle pointera vers elle. Ensuite, cliquez dans le triangle pour en obtenir une version plus claire ou plus foncée. Prenez le temps de jouer un peu avec ces contrôles pour vous familiariser avec l'emplacement des couleurs et la manière d'obtenir celles que vous souhaitez : nous les utiliserons plus tard quand nous aurons besoin de choisir ou de créer une nuance.
+**Let's look through some of the color options in GIMP to see how they can affect our image. Go to the Colors menu, and choose Color Balance (below).
 This window will let you fine-tune the colors in your photo. It can alter the colors in each of the three main levels: shadow, midtone and highlight. Select Shadows, Midtones or Highlights, and move the sliders to see how it affects your photo.
-If you don't see the photo colors change, check to make sure the box beside 'Preview' is ticked. If you don't want to keep those color changes, simply click 'Cancel', and your image will return to normal. You can also use the Edit > Undo feature.
+If you don't see the photo colors change, check to make sure the box beside 'Preview' is ticked. If you don't want to keep those color changes, simply click 'Cancel', and your image will return to normal. You can also use the Edit > Undo feature.**
-Colors > Colorize will allow you to tint the entire photo with a particular color. This is most often used to give a photo a 'sepia tint' -- which makes the image look old and degraded. Rather than give you a red, green and blue slider, this window gives you a 'Hue' slider -- which goes from red, through to green, to blue, and back to red. Tinker with the sliders until you get a nice orangey-brown color, and you'll see what I mean about the sepia tint.
-Colors > Brightness – Contrast will let you simply brighten or darken the image. This can come in handy for simple effects. If I brighten the image quite a bit, and slide the contrast up, I can make the dull original image look like it was taken on a scorching sunny day (which it definitely wasn't!).
+Examinons quelques-unes des options de couleurs de Gimp et voyons comment elles affectent notre image. Allez dans Couleurs > Balance des couleurs (ci-dessous).
-We've already looked at Levels, but let's look into it a bit more. Click Colors > Levels, and you'll see that familiar window -- yes, it's the one with the magic 'Auto' button -- but this time let's focus on the sliders below the graph. The black, grey and white sliders can move left to right, and represent the shadows, midtones and highlights, respectively. They allow you to manually color-correct the image. The 'Output Levels' is almost like a brightness control, but with three sliders for the shadow, midtone and highlights. At the top of the window is a dropdown menu which says 'Value' -- you can click that and select one of your red, green or blue channels to fine-tune. This is quite a powerful window, so play around in there and get familiar with it. And remember: if you don't see your image updating as you move a slider, tick the 'Preview' checkbox.
-Colors > Curves is similar to the Levels window (which we just looked at), but uses curves, plotted on a graph, to give more control over your colors. Again, at the top of the window is the dropdown menu, which lets you alter the image as a whole, or just alter one of the color channels. To edit the curves, you click on the curve (to create a point), then move the point up, down, left, or right, to alter the colors. The most basic color correction in the curves window is the 'S-curve' -- where you make an 'S' shape with the curve. Again, this gives pretty much the same result as the Color > Levels 'Auto' button.
+Cette fenêtre vous permettra d'ajuster finement les couleurs de votre photo. Elle peut les modifier pour chacun des trois principaux niveaux de luminosité : tons sombres, demi-teintes, tons clairs. Choisissez une plage et faites glisser les trois curseurs pour voir comment évolue votre photo.
-Color > Desaturate will remove all color from your photo, leaving you with a black and white image. You have three options before it removes the color, each giving you slightly different results, so it's best to try each to see which you prefer. As ever, try an option; if you don't like it, use Edit > Undo to revert back to the original.
+Si vous ne voyez pas de changement, assurez-vous que la case Aperçu est cochée. Si vous ne voulez pas appliquer ces changements, cliquez simplement sur Annuler et votre image reviendra à la normale (vous pouvez aussi utiliser Édition > Annuler, soit Ctrl + z).
+**Colors > Colorize will allow you to tint the entire photo with a particular color. This is most often used to give a photo a 'sepia tint' -- which makes the image look old and degraded. Rather than give you a red, green and blue slider, this window gives you a 'Hue' slider -- which goes from red, through to green, to blue, and back to red. Tinker with the sliders until you get a nice orangey-brown color, and you'll see what I mean about the sepia tint.
+Colors > Brightness – Contrast will let you simply brighten or darken the image. This can come in handy for simple effects. If I brighten the image quite a bit, and slide the contrast up, I can make the dull original image look like it was taken on a scorching sunny day (which it definitely wasn't!).**
+Couleurs > Colorier vous permet d'appliquer à votre image entière une couleur unique. On l'utilise le plus souvent pour donner à la photo une teinte sépia qui évoque un aspect ancien et patiné. Au lieu de vous proposer des curseurs rouge, vert, bleu, ce dialogue vous propose un curseur Teinte qui part du rouge, passe par le vert et le bleu, puis retourne au rouge. Jouez avec le curseur jusqu'à obtenir une belle teinte brun-orangé et vous comprendrez ce que j'ai voulu dire en parlant de teinte sépia.
+Couleurs > Luminosité-contraste vous permettra d'assombrir ou d'éclaircir l'image. Cela peut être pratique pour des effets simples. Si vous éclaircissez beaucoup l'image, puis en augmentez le contraste, vous pourrez faire croire que l'image d'origine, un peu terne, a été prise par un jour de grand soleil (ce qui n'était vraiment pas le cas !)
+**We've already looked at Levels, but let's look into it a bit more. Click Colors > Levels, and you'll see that familiar window -- yes, it's the one with the magic 'Auto' button -- but this time let's focus on the sliders below the graph. The black, grey and white sliders can move left to right, and represent the shadows, midtones and highlights, respectively. They allow you to manually color-correct the image. The 'Output Levels' is almost like a brightness control, but with three sliders for the shadow, midtone and highlights. At the top of the window is a dropdown menu which says 'Value' -- you can click that and select one of your red, green or blue channels to fine-tune. This is quite a powerful window, so play around in there and get familiar with it. And remember: if you don't see your image updating as you move a slider, tick the 'Preview' checkbox.**
+Nous avons déjà vu les niveaux, mais regardons-y en plus de détail. Faites Couleurs > Niveaux et vous ferez apparaître cette fenêtre désormais familière (oui, c'est celle avec le bouton magique « Auto » !). Mais cette fois-ci, nous nous concentrerons sur les curseurs situés juste sous le graphique. Ces curseurs, noir, gris et blanc, peuvent se déplacer de gauche à droite et ils représentent respectivement les tons sombres, les demi-teintes et le blanc intense. Ils vous permettent de corriger les couleurs de l'image manuellement. Le ruban « Niveaux de sortie » est presque comme un contrôle de la luminosité. En haut du dialogue, un menu déroulant indique « Valeur » ; vous pouvez y sélectionner un de vos canaux RVB pour l'ajuster précisément. C'est une fenêtre riche en possibilités, alors jouez avec jusqu'à ce qu'elle vous devienne familière. Et rappelez-vous : si vous ne voyez pas votre image changer en déplaçant un curseur, cochez la case Aperçu.
+**Colors > Curves is similar to the Levels window (which we just looked at), but uses curves, plotted on a graph, to give more control over your colors. Again, at the top of the window is the dropdown menu, which lets you alter the image as a whole, or just alter one of the color channels. To edit the curves, you click on the curve (to create a point), then move the point up, down, left, or right, to alter the colors. The most basic color correction in the curves window is the 'S-curve' -- where you make an 'S' shape with the curve. Again, this gives pretty much the same result as the Color > Levels 'Auto' button.**
+Couleurs > Courbes est similaire au dialogue des niveaux que nous venons de voir, si ce n'est qu'il utilise des courbes tracées sur une grille pour vous donner d'avantage de contrôle sur vos couleurs. Là encore, en haut de la fenêtre, un menu déroulant vous permet de modifier l'image dans son ensemble ou bien un seul de ses canaux de couleur. Pour ajuster la courbe, cliquez dessus pour créer un point et déplacez-le (en haut, en bas, à droite ou à gauche) pour modifier les couleurs. La correction la plus basique est la « courbe en S » qui donne la forme d'un S à la courbe. Le résultat est assez semblable à l'effet du bouton « Auto » de Couleurs > Niveaux.
+**Color > Desaturate will remove all color from your photo, leaving you with a black and white image. You have three options before it removes the color, each giving you slightly different results, so it's best to try each to see which you prefer. As ever, try an option; if you don't like it, use Edit > Undo to revert back to the original.
 Color > Invert will give you the negative of the photo, just like you'd get with traditional camera film. Clicking Color > Invert again will return the image to normal.
 There are many other items in the Color menu, but the ones I have mentioned are the most important ones, and probably the most used.
-Next month, we will use the zoom and selection tools to expand your manipulation skills.
+Next month, we will use the zoom and selection tools to expand your manipulation skills.**
+Couleur > Désaturer... enlèvera toutes les couleurs de votre photo et vous donnera une image en noir et blanc. Vous disposez de trois options avant la suppression des couleurs, chacune produisant un rendu légèrement différent. Il vaut donc mieux les essayer toutes les trois pour choisir celle que vous préférez.
+Comme toujours, essayez une option : si vous ne l'aimez pas, utilisez Édition > Annuler pour revenir à l'original [Astuce du traducteur : l'alternance ctrl + z - ctrl + y, annuler-rétablir, permet de comparer une image avant et après transformation, et donc de voir facilement si cette transformation est un mieux ou un « pire »].
+Couleurs > Inverser produira un négatif de votre photo, exactement comme celui que vous obtiendriez avec un appareil photo à pellicule. Cliquer une seconde fois sur Couleurs > Inverser vous ramènera à votre image originale.
+Il y a de nombreux autres éléments dans le menu Couleurs, mais ceux que je vous ai présentés sont les plus importants et probablement les plus utilisés.
+Le mois prochain nous verrons comment nous servir du zoom et des sélections pour améliorer nos talents de retoucheurs d'images.