Full Circle Magazine FR

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**I am doing this tutorial on a craptop with tiny speakers. This may sound different on a PC with great sound. Don’t be afraid to adjust the key that the tutorial is in. Simply press ctrl+a then drag all your notes up or down.

In the last issue, we had our first part of our remix down. You saw how it took shape, even when the individual notes and tracks sounded like they did not belong. You saw a little ‘reverb’ go a long way. You saw how to slice ‘n dice a pattern. 

Before we continue messing with our song, I want you to think about a lot of modern songs. There is usually a build-up of some kind before the melody starts. Off the top of my head, think of Kate Ryan’s Ella elle l’a .... mmmm Kate Ryan... Sorry, got carried away. As the song starts, there is like a noise build-up, that sounds like white noise, quickly increasing in volume. If you don’t know what I am referring to, here is a refresher:
 
https://www.youtube.com/watch?v=hdJN0ss7jA0 - we will now be adding the second part of the melody today as well as a build-up. **

Je réalise ce tutoriel sur un ordinateur de bureau merdique avec de minuscules haut-parleurs. Le son peut être différent sur un PC avec un excellent son. N'ayez pas peur d'ajuster la tonalité dans laquelle se trouve le tutoriel. Il suffit d'appuyer sur ctrl+a puis de faire glisser toutes vos notes vers le haut ou vers le bas.

Dans le dernier numéro, nous avons écrit la première partie de notre remix. Vous avez vu comment il a pris forme, même si les notes et les pistes individuelles sonnaient comme si elles n'étaient pas à leur place. Vous avez vu qu'un peu de « reverb » peut faire beaucoup. Vous avez vu comment trancher et découper un motif. 

Avant de continuer à jouer avec notre chanson, je veux que vous pensiez à beaucoup de chansons modernes. Il y a généralement une sorte d'introduction qui engendre la mélodie. J'improvise un peu, mais pensez à Ella de Kate Ryan elle l'a .... mmmm Kate Ryan... Désolé, je me suis laissé emporter. Quand la chanson commence, il y a comme une accumulation de bruit, qui ressemble à un bruit blanc, augmentant rapidement en volume. Si vous ne savez pas à quoi je fais référence, voici un petit rappel :
 
https://www.youtube.com/watch?v=hdJN0ss7jA0 - nous allons maintenant ajouter la deuxième partie de la mélodie aujourd'hui ainsi qu'une introduction.


**Since we are making a remix, the sky is the limit. Okay, open your project from the last issue. Find and drag the harpsichord into your song editor. Wait, what? Yes, we are going to have some fun? Bach to the future!!! This may seem like a bad idea, but roll with it. Harpsichord has an ‘ugly’ metal-feel to it, and that is just what we need to fit with our industrial theme. Click on the word “harpsichord01.ogg” to open the instrument’s general settings. Click on ENV/LFO. Let us ‘soften’ the instrument a bit (set all three “volume”, “cutoff”, “reso”.) Bring ‘DEC’ down slightly, bring ‘REL’ down slightly, and increase ‘AMT’ to the max. Bring its volume down to about 20%. See (Fig.1); *Unmodified is on the left. There is a method to the madness; by changing the volume as well, it becomes green, so, when I open it, I can immediately see which ones I have edited. Now open the piano roll for the instrument. In the original song at about one minute fifty seconds (1:50), there is a little riff that plays at a higher pitch. See if you can recreate it. If not, don’t despair, simply see (Fig.2 - next page). The pattern is simply repeated twice with a slight ‘twist’ at the end of the second repeat.**

Puisque nous faisons un remix, il n'y a pas de limite. Ok, ouvrez votre projet du dernier numéro. Trouvez et faites glisser le clavecin dans votre éditeur de chansons. Attendez, quoi ? Oui, nous allons nous amuser ? « Bach to the future » ! !! Cela peut sembler être une mauvaise idée, mais allez-y quand même. Le clavecin a un aspect métallique « laid » et c'est exactement ce dont nous avons besoin pour s'accorder à notre thème industriel. Cliquez sur le mot « harpsichord01.ogg » pour ouvrir les paramètres généraux de l'instrument. Cliquez sur ENV/LFO. Adoucissons un peu l'instrument (réglez les trois paramètres « volume », « cutoff », « reso ».) Baissez légèrement « DEC », baissez légèrement « REL », et augmentez « AMT » au maximum. Réduisez son volume à environ 20 %. (Voir fig. 1). *La version non modifiée est à gauche. Toute cette folie est bien voulue ; en changeant le volume aussi, il devient vert, donc, quand je l'ouvre, je peux immédiatement voir ce que j'ai édité. Ouvrez maintenant le piano virtuel. Dans la chanson originale, à environ une minute cinquante secondes (1:50), il y a un petit riff qui est joué à une hauteur plus élevée. Essayez de le recréer. Sinon, ne désespérez pas, regardez ici : fig. 2, page suivante. Le motif est simplement répété deux fois avec un léger « twist » à la fin de la deuxième répétition.


**Let’s create that “intro” to our tune. Drag the ‘breath01’ instrument to your song editor. Click on the name to bring up the general settings and click the reversed ‘R’ to reverse your sample. The second knob is the starting point. Adjust it just past halfway. We don’t want to wait forever for our sample to start playing. Now go to ENV/LFO and - their AMT knob to maximum.

Now we open the piano roll and paint our note at precisely C5. There is a catch here. The higher the note goes, the shorter it gets. At C5, the note lasts precisely one bar (well, it does on my system). Which is what you need to glide into the tune. Feel free to shorten or lengthen your sample if you don’t seem to get this working. I will include a picture of mine (fig.3).

Now select all of your music in your song editor and drag it one block to the right. This open space is where the one note of breath fits in (fig.4).

Intro... Check (fig.4)**

Créons l'« intro » de notre morceau. Faites glisser l'instrument « breath01 » dans votre éditeur de morceaux. Cliquez sur le nom pour faire apparaître les paramètres généraux et cliquez sur le « R » inversé pour inverser votre échantillon. Le deuxième bouton est le point de départ. Réglez-le juste après la moitié. Nous ne voulons pas attendre indéfiniment que notre échantillon commence à jouer. Allez maintenant dans ENV/LFO et réglez le bouton AMT au maximum.

Maintenant, nous ouvrons le piano virtuel et nous peignons notre note à C5 précisément. Il y a un problème ici. Plus la note est haute, plus elle est courte. A C5, la note dure précisément une mesure (enfin, c'est le cas sur mon système). C'est ce dont vous avez besoin pour vous glisser dans la mélodie. N'hésitez pas à raccourcir ou à allonger votre échantillon si vous ne parvenez pas à le faire fonctionner. Je vais inclure une image du mien (fig.3).

Sélectionnez maintenant toute votre musique dans votre éditeur de morceaux et faites-la glisser d'un bloc vers la droite. Cet espace ouvert est l'endroit où s'insère la note de « breath » (inspiration) (fig.4).

Intro... vérifiée (fig. 4)


**How are you doing so far? Keeping up? Great! Now I want you to copy-and-paste what you have to finish the song. We will put the finishing touches on what we have – after you have done that. So if you completed the task of filling in the entire song, you may have noticed that something seemed off. That is because, in the second stanza, the pitch shifts one octave up. That means it went from c4 to c5. There are also minor changes to accommodate this and draw your attention to it. If you compensated by just moving your notes up, well done!

If you look at the loop bar (the ruler on top), the issue is at about thirty seven (37). I have included mine as a screen shot, but if you like yours more, stick with that (fig.5). Then, around forty-one (41), for the next two “four-blockers”, you can copy mine that is one (to C5) key up (fig.6). I also expanded my ‘snaps’ all the way to the beginning. There is a lot of copy / pasting going on here, but it is because a melody and chorus get repeated several times in the duration of a normal song. You can not just repeat the same thing over and over, you need to zhuzh it up. For example: Let us take the second high pitched riff in this song, because it is a ‘remix’ we are making, we have some artistic license. Open your harpsichord and go to FUNC. Turn on ARPEGGIO, and change the direction to ‘down’ and the mode to ‘sort’. Try to set the time button as close to 333 (mine is at 332) as you can. Now, when you play the riff, there is almost another note in, after every third one, and there is some artistic style added without you having to think about it! The main melody is still there and is still recognisable, but you have now added your own spin without adding a note yourself.**

Comment ça va jusqu'ici ? Vous tenez le coup ? Super ! Maintenant, je veux que vous copiez et colliez ce que vous avez pour terminer la chanson. Nous mettrons la touche finale à ce que nous avons quand l'avez fait. Si vous avez rempli la chanson en entier, vous avez peut-être remarqué que quelque chose ne va pas. C'est parce que, dans la deuxième strophe, la hauteur de son est remontée d'une octave. Cela signifie qu'elle passe de c4 à c5. Il y a également des changements mineurs pour s'adapter à ce changement et y attirer votre attention.  Si vous avez compensé en déplaçant simplement vos notes vers le haut, bravo !

Si vous regardez la barre de boucle (la règle en haut), le problème se situe à environ trente-sept (37). J'ai inclus le mien dans une capture d'écran, mais si vous préférez le vôtre, restez-en là (fig.5). Ensuite, vers quarante-et-un (41), pour les deux prochains « blocs de quatre », vous pouvez copier le mien qui est une touche plus haut (à C5) (fig.6). J'ai également étendu mes « snaps » jusqu'au début. Il y a beaucoup de copié/collé ici, mais c'est parce qu'une mélodie et un refrain sont répétés plusieurs fois au cours d'une chanson normale. Vous ne pouvez pas vous contenter de répéter la même chose encore et encore, vous devez l'enrichir. Par exemple : prenons le deuxième riff aigu de cette chanson ; parce que nous faisons un « remix », nous avons une certaine licence artistique. Ouvrez votre clavecin et allez dans FUNC. Activez ARPEGGIO, et changez la direction sur « descendant » et le mode sur « tri ». Essayez de régler le bouton de temps aussi près que possible de 333 (le mien est à 332). Maintenant, lorsque vous jouez le riff, il y a presque une autre note après chaque troisième note, et un style artistique a été ajouté sans que vous ayez à y penser ! La mélodie principale est toujours là et est toujours reconnaissable, mais vous avez maintenant ajouté votre propre style sans ajouter une note vous-même.


**At the end of the tune, you will hear a long sustained note, and the tune from the beginning playing over it. The drums end in a cymbal smash. As an exercise, I am going to let you go through the instruments to find a compatible cymbal sound. This will help you get familiar with your instruments. You can also create your own sounds with the triple oscillator, but that is another tutorial. As our tune is rough, I will help you smooth out the transitions and harmonies. We do not want to lose our ‘crunchiness’, but we want our tune to sound a bit more professional. When I say this I don’t mean for you to copy everyone else; be an individual, blaze across the sky like a shooting star!

Now that we are done with the instruments, so to speak, let’s add some voices. If you want to sing the song, be my guest, however... I want to add some background “aaahs”. Yes, I know we went past ten instruments, but when I started this tutorial, I wasn’t going to make the tune so full, I was just planning on teaching you the basics with a beat, base, clap, hat, organ, and some automation. Now I am aiming to take you a little further. Grab chorus01 from the instrument panel and drop it in your song editor. (Do not double-click it, as that adds it to the beats & bassline editor). Add maximum reverb to it. (By now, you should know how. HINT: c*2x2). Now, according to the manual, we need to change the note type to “last note” (truth: Chord/scale/note - at the top of the piano roll has never made any difference in the songs I make). This pattern is going to fall over two screenshots as well (fig8 & fig 9). Our chorus now harmonizes with the tune. We will cover scales and chords in another issue. Bring the chorus volume down to 20-25%. These will fit in nice & snug below the first ‘riff’ that repeats three times (fig.10).**

À la fin de l'air, vous entendrez une longue note soutenue, avec l'air du début joué par-dessus. La batterie se termine par un fracas de cymbales. À titre d'exercice, je vais vous laisser passer en revue les instruments pour trouver un son de cymbale compatible. Cela vous aidera à vous familiariser avec vos instruments. Vous pouvez également créer vos propres sons avec l'oscillateur triple, mais c'est un autre tutoriel. Comme notre morceau est brut, je vais vous aider à adoucir les transitions et les harmonies. Nous ne voulons pas perdre notre « croustillant », mais nous voulons que notre morceau ait un son un peu plus professionnel. Quand je dis cela, je ne veux pas dire que vous devez copier tout le monde ; soyez un individu, brillez dans le ciel comme une étoile filante !

Maintenant que nous en avons terminé avec les instruments, pour ainsi dire, ajoutons quelques voix. Si vous voulez chanter la chanson, je vous en prie, mais... Je veux ajouter quelques « aaah » en fond. Oui, je sais que nous avons dépassé les dix instruments, mais lorsque j'ai commencé ce tutoriel, je n'avais pas l'intention d'étoffer la mélodie, j'avais juste prévu de vous enseigner les bases avec un rythme, une base, un clap, une hit-hat, un orgue et un peu d'automatisation. Maintenant, j'ai l'intention de vous emmener un peu plus loin. Prenez chorus01 dans le panneau d'instruments et déposez-le dans votre éditeur de morceau. (Ne double-cliquez pas dessus, car cela l'ajoute à l'éditeur de « beats & bassline »). Ajoutez-lui une réverbération maximale. (À présent, vous devriez savoir comment faire. Indice : c*2x2). Maintenant, d'après le manuel, nous devons changer le type de note en « dernière note » (La vérité : accord/échelle/note - en haut du piano virtuel, ça n'a jamais fait de différence dans les chansons que je crée). Ce modèle sera sur deux captures d'écran également (fig. 8 et fig. 9). Notre refrain s'harmonise maintenant avec la mélodie. Nous couvrirons les gammes et les accords dans un autre numéro. Baissez le volume de chorus à 20-25 %. Ils s'intègrent parfaitement sous le premier « riff » qui se répète trois fois (fig. 10).


**Now that we have touched on so many subjects, I need to point out something very obvious. So far we have been working with notes that are all the same volume. You may have adjusted the volume in the song editor or the note editor. Just know, you have full control over each note inside the piano roll. Below the piano keys in the piano roll, you will see the words “note volume” or “note panning”. Clicking the one, will change it to the other. The green stalks with the cyan dots are the individual note volumes. You can adjust a row of notes, simply by dragging over them. This works like someone playing the piano, if you have noticed them stepping on the pedals. Remember, in any piece, some notes are played louder than others. Though not always detectable, you can immediately hear the absence thereof (fig.7).**

Maintenant que nous avons abordé tant de sujets, je dois souligner quelque chose de très évident. Jusqu'à présent, nous avons travaillé avec des notes qui ont toutes le même volume. Vous avez peut-être ajusté le volume dans l'éditeur de morceaux ou l'éditeur de notes. Sachez simplement que vous avez un contrôle total sur chaque note dans le piano virtuel. Sous les touches du clavier, vous verrez les mots « volume de la note » ou « normalisation de la note ». En cliquant sur l'un, vous passez à l'autre. Les tiges vertes avec les points cyan sont le volume des notes individuelles. Vous pouvez ajuster une rangée de notes, simplement en les sélectionnant ensemble. Cela fonctionne comme si quelqu'un jouait du piano, si vous avez remarqué qu'il actionnait les pédales. N'oubliez pas que dans tout morceau, certaines notes sont jouées plus fort que d'autres. Bien que cela ne soit pas toujours détectable, vous pouvez immédiatement entendre leur absence (fig.7).


**There is one thing I did not mention, and that is the FX-mixer. Though we did all our instruments to channel 0 (MASTER), it is generally a bad idea. We can go there in the next tutorial, I just did not want to overload you. We can then look at automation and how to control clipping in your songs. All in the FX-mixer.

This is where I leave you. You have 90% of a gritty, grimy remix of a simple tune. How you finish it depends on your taste in music. Change the tempo of the tune if you like. Turn it into Dubstep. The limit is your imagination! Use what I have taught you, and next time we will look into more topics, when we remix something completely different.

Do you have a suggestion as to what we should remix next? E-mail us on: misc@fullcirclemagazine.org**

Il y a une chose que je n'ai pas mentionnée, c'est le mixeur FX. Bien que nous ayons fait tous nos instruments sur le canal 0 (MASTER), c'est généralement une mauvaise idée. Nous pourrons aborder ce sujet dans le prochain tutoriel, mais je ne voulais pas vous surcharger. Nous pourrons ensuite nous pencher sur l'automatisation et sur la façon de contrôler l'écrêtage dans vos chansons. Tout cela dans le mixeur FX.

C'est ici que je vous laisse. Vous avez 90 % d'un remix grinçant et sinistre d'une simple mélodie. La façon dont vous le terminez dépend de vos goûts musicaux. Changez le tempo de l'air si vous voulez. Transformez-le en Dubstep. Votre imagination est la seule limite ! Utilisez ce que je vous ai appris, et la prochaine fois, nous aborderons d'autres sujets, lorsque nous remixerons quelque chose de complètement différent.

Vous avez une suggestion sur ce que nous devrions remixer la prochaine fois ? Envoyez-nous un e-mail à : misc@fullcirclemagazine.org