Full Circle Magazine FR

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**If you have been following our Darktable tutorials, you will know we are working with the latest version, not the version that is bundled in the Ubuntu Software centre.

This time, I want you to get a RAW picture. There are a few sites on the internet we can download RAW images from. Please feel free to substitute your own. Sites like: https://www.wesaturate.com/ or https://raw.pixls.us/#repo - be aware that many sites offer RAW downloads but mean raw as in uncooked and jpegs. (The struggle is real...).

The reason I want you to use a RAW image is that a lot of the .jpeg or .jpg photos you find have already been manipulated and some tools work on RAW images only.**

Si vous avez suivi nos tutoriels sur Darktable, vous savez que nous travaillons avec la dernière version, et pas avec la version disponible dans le Centre des logiciels d'Ubuntu.

Cette fois-ci, je veux que vous ayez une image RAW. Il y a quelques sites sur Internet où vous pouvez télécharger des images RAW, mais n'hésitez pas à utiliser la vôtre. Des sites comme : https://www.wesaturate.com/ ou https://raw.pixls.us/#repo ; sachez que de nombreux sites proposent des téléchargements de RAW, mais ils confondent raw avec « cru » ou jpeg. (La lutte est réelle...).

La raison pour laquelle je veux que vous utilisiez une image RAW vient de ce que beaucoup de photos jpeg ou jpg que vous trouvez ont déjà été modifiées ; de plus, certains outils ne fonctionnent que sur des images RAW.

**Disclaimer: In no way am I an expert in photo manipulation, I just know a guy who had a dog that gave me some fleas. I thought I may help you scratch an itch also. (Everything I do can be found here: https://www.darktable.org/usermanual/en/index.html).**

Avertissement : Je ne suis nullement un expert en traitement des photos. Je connais simplement un gars qui a un chien qui m'a donné des puces. Je pensais que je pouvais vous aider à vous gratter. (Tout ce que je fais peut être retrouvé ici : https://www.darktable.org/usermanual/en/index.html)

**The image we will be working with today, is: https://www.wesaturate.com/photo/cPSYvxuz - please download the RAW image.

I created an account for you to use: 
User: culiz
Pass: 123QWE123!!

It is a .nef file, but Darktable opens it just fine (and .xmp file).**

L'image sur laquelle nous allons travailler aujourd'hui est : https://www.wesaturate.com/photo/cPSYvxuz - Merci de télécharger l'image RAW.

J'ai créé un compte que vous pouvez utiliser :
Utilisateur : culiz
Mot de passe : 123QWE123!!

C'est un fichier .nef, mais Darktable l'ouvre sans problème (ainsi que le fichier .xmp).


**First things first. This file is a horrible edit. What we have is a very bright sky that the photographer tried to make ‘dramatic’ with post processing. The guy has a great eye for photography, but should have used Darktable instead of Photoshop presets. Have you ever seen a model that has been ‘shopped’ so hard she looks like she is made from plastic? This is what this edit screams to me. The picture itself is great in basic photography rules, one third sky, one third mountains and one third ground. Our motto here is “less is more”.

When you download the file, you will notice it downloads the edits too. Please delete the .xmp file. Here is a copy of the image for those reading this who have no access to the site. 

(In the immortal words of Little Britain: “Yes, but no, but yes, but no.”).**

En premier lieu, cette photo est horrible. Ce que nous avons est un ciel très lumineux que le photographe a essayé de rendre dramatique avec un traitement ultérieur. Le gars a un excellent œil pour la photographie, mais il aurait dû utiliser les préréglages de Darktable plutôt que ceux de Photoshop. Avez-vous déjà vu un modèle qui a été tellement « maltraité avec 'shop » qu'il semble fait en plastique ? C'est très clairement ce qui a été fait à cette photo-ci. L'image elle-même est belle en termes de bases de la photographie, un tiers pour le ciel, un tiers pour les montagnes, et un tiers pour le sol. Notre règle ici est « moins, c'est mieux ».

Quand vous téléchargerez le fichier, vous noterez qu'il télécharge aussi les modifications. Merci d'effacer le fichier .xmp. Voici une copie de l'image pour les lecteurs qui n'auraient pas accès au site.

(Dans les termes immortels de Little Britain, une comédie à succès sur la BBC: « Oui, mais non, mais oui, mais non. »)

**From the website: 

The original:

Let’s see if we can fix this?

Turn on the “Chromatic Aberrations” module. This is an automatic process. Ninety percent of the time you can do this before you do anything else. You do remember where to find modules that you do not see, right? If not, download the previous issues of Full Circle magazine and see. (Hint: more modules).

The main issue we need to address immediately is the light. Open your tone curve module. Change the “blend options” to “drawn mask”.**

Tiré du site Web :

L'original :

Voyons si nous pouvons régler ça !

Ouvrez le module des « Aberrations chromatiques ». C'est un traitement automatique. Quatre-vingt-dix pour cent du temps, vous pouvez le faire avant de faire autre chose. Vous vous rappelez sûrement où se trouvent les modules que vous ne voyez pas, n'est-ce pas ? Sinon, téléchargez les numéros précédents du magazine Full Circle et regardez. (Indice : plus de modules.)

Le principal problème que nous devons résoudre immédiatement, c'est la luminosité. Ouvrez le module Courbe des tonalités. Changez « fusion » pour « masque dessiné ».

**This tutorial has lots of screenshots, but bear with me, as this is intended for those new to Darktable. We have not talked about these options before. The area we are discussing is between “drawn mask” and “invert mask”. The first icon looks like a pencil “add brush”, but we are interested in the last square icon, “add gradient”. Click the “add gradient” and click in the centre of the picture. (You may also have noticed that the mouse icon next to “no mask used” illuminated). You should see a line appear. The line has two handles that cross your line at ninety degrees, forming a cross. If you grab the ends (small circle) you can rotate the line. If you click on the centre square where the lines cross, you can use your mouse wheel to adjust the width of the tool. Should your line have appeared vertically instead of horizontally, use the above mentioned handles to rotate it. Pay attention to the two handles. You will see one is filled while the other is hollow. This indicates which way your mask is facing. Hollow indicates the fill side. Align it more or less with the river. *If you have OCD, you can straighten the picture first, but I am just trying to teach you fun stuff. The little off-kilter never hurt anyone. Now if you are unsure of which way your fill will happen, there is a yellow square at the very bottom of the module. When you click this, it will fill the screen with yellow for you to see. **

Ce tutoriel a beaucoup de copies d'écran, mais soyez patients, car c'est à l'attention des nouveaux sur Darktable. Nous n'avons pas encore parlé de ces options. La zone dont nous parlons se trouve entre « masque dessiné » et « inverser le masque ». La première icône, « ajouter une forme au pinceau », ressemble à un crayon, mais nous nous intéressons à la dernière icône, « ajouter un dégradé ». Cliquez sur « ajouter un dégradé » et cliquez au centre de l'image. (Vous avez aussi peut-être noté que l'icône de souris juste à côté de « aucun utilisé » est allumée). Vous devriez voir une ligne apparaître. La ligne a deux poignées qui croisent cette ligne à quatre-vingt-dix degrés, formant une croix. Si vous déplacez les bouts (les petits cercles), vous pouvez faire tourner la ligne. Si vous cliquez sur le carré central au croisement des lignes, vous pouvez utiliser la roulette de votre souris pour ajuster la largeur de l'outil. Si votre ligne était apparue verticale au lieu d'horizontale, utilisez les poignées mentionnées ci-dessus pour la tourner. Regardez-bien les deux poignées. Vous verrez que l'une est pleine, alors que l'autre est évidée. Cela indique comment votre masque est placé. Le trou indique le côté rempli. Alignez-la plus ou moins avec la rivière. * Si vous êtes un « obsédé » de la photographie, vous pouvez d'abord redresser l'image, mais j'essaie juste de vous apprendre des choses amusantes. Une petit déséquilibre n'a jamais tué personne. Maintenant, si vous n'êtes pas sûr de comment le remplissage va se faire, il y a un petit carré jaune tout en bas du module. Quand vous cliquez dessus, l'écran sera rempli de jaune pour vous montrer.

**You can turn off the yellow by clicking the same icon again. Please also click the pointer icon I mentioned earlier to turn off the line. Now go back up to the tone curve and drag the top left corner of the white line to the vertical centre dark grey line. You should see the logs ‘pop’. Like bones bleached in the sun! <insert dramatic pause>. Already the light balance in the picture will shift to a more ‘neutral’ feel. You want to match the lightness of the sky. The reason for this is that it makes your uniform edits look more natural. Collapse the tone curve module. Do you remember the four icons on the right? When you middle-click the very last one, you will create a fresh instance of the tone curve for you to play with. It should read, “Tone Curve1”.

Now for your homework: Wash, rinse, repeat what we just did, but vertically, to bring out the trees. Yes, doing things is the way to learn. Once you see how easy it is, you will be editing like a pro. Align your line before or on the tree and this time move the top right and the bottom, (left horizontally only!), until your trees pop, but not over exposing the sky. Small changes!**

Vous pouvez enlever le jaune en cliquant à nouveau sur la même icône. Cliquez aussi sur l'icône du pointeur que j'ai mentionné plus tôt pour faire disparaître la ligne. Maintenant, revenons à la courbe des tonalités et tirons le coin de la ligne blanche en haut à gauche vers la ligne grise verticale au centre. Vous devriez voir « surgir » les troncs . Comme des os décolorés au soleil ! <insertion d'une pause dramatique> L'équilibre de la luminosité de l'image devrait déjà prendre un aspect plus « neutre ». Vous voulez que ça corresponde à la luminosité du ciel. La raison en est qu'elle rendra votre modification uniforme plus naturelle. Repliez le module de la courbe des tonalités. Vous souvenez-vous des quatre icônes de droite ? Quand vous cliquez avec le bouton du milieu sur la toute dernière, vous créez une nouvelle instance de la courbe des tonalités avec laquelle vous pouvez jouer. Elle se lit « Courbe des tonalités 1 ».

Et maintenant, votre travail personnel : refaites ce que nous venons de faire, mais verticalement afin de faire ressortir les arbres. Oui, c'est en faisant des choses qu'on apprend. Une fois que vous aurez vu combien c'est facile, vous ferez des retouches comme un pro. Alignez votre ligne avant ou sur l'arbre et, cette fois-ci, déplacez le haut à droite et le bas, (à gauche horizontalement seulement !), jusqu'à ce que les arbres « surgissent », mais ne surexposez pas le ciel. De petites modifications !

**Done? Good!

Like the previous tutorial, we will now use the same tool to make changes in contrast to a small area. This repetition enhances your ROTE learning. Also it will help you think “outside the box”. I hate that term, this will let you get creative with the tools that you already know. Let’s dissect the picture as it was presented to us. Darkened skies that looked like a four-year old took a brush to it. We do not want ours to look like that. We want to enhance the natural clouds by contrast. How would we do that? First answer to misc@fullcirclemagazine.org wins a free digital copy of issue 1! 

Collapse “Tone Curve 1”, then wash, rinse, repeat, to add another tone curve, “Tone Curve 2”. This time, we will be framing the clouds with not one, but two drawn masks! You can use this technique whenever you want to place emphasis on a particular part of your photograph. We want to darken our clouds a little – maybe set a mood, but we want it to seem that the sun is just out of the frame. A more natural mood, in contrast to the fake blued mess we saw originally.**

C'est fait ? Bravo !

Comme dans le tutoriel précédent, nous utiliserons maintenant le même outil pour modifier le contraste dans une petite zone. Cette répétition améliore votre apprentissage grâce à la mémorisation par la répétition. Ça vous permettra aussi de penser « en dehors des limites ». Je hais ce terme ; ça vous permettra d'être créatif avec les outils que vous connaissez déjà. Analysons l'image telle qu'elle se présente à nous. Des cieux assombris qui semblent avoir été peints par un gamin de quatre ans. Nous ne voulons pas que les nôtres ressemblent à ça. Nous voulons améliorer l'aspect naturel des nuages en jouant sur le contraste. Comment pourrions-nous le faire ? La première réponse reçue sur misc@fullcirclemagazine.org reçoit une copie numérique gratuite du premier numéro !

Réduisez la « courbe des tonalités 1 », lavez, rincez, répétez et ajoutez une nouvelle courbe des tonalités, « courbe des tonalités 2 ». Cette fois, nous encadrerons les nuages non pas avec un, mais avec deux masques dessinés ! Vous pouvez utiliser cette technique chaque fois que vous voudrez insister sur une partie de la photo. Nous voulons assombrir un peu nos nuages, mettre peut-être une ambiance, mais nous voulons que le soleil semble être juste à l'extérieur du cadre. Une ambiance plus naturelle, par opposition à ce mélange faussement bleu que nous avons vu au début.

**Now you need to pay close attention:

Add two line masks on either side of the clouds. The catch is they have to be facing each other. When you click the yellow icon, it should fill a space between the two lines and not all over the picture. Turn the yellow off and go to the tone curve graph. This time, click the “eye-dropper” icon above it. On the right, “color picker” - expand and choose area as we did in the previous tutorial. Select an area in the clouds, preferably with some cloud in it. Just above the eye-dropper icon, change the “RGB” to “Lab independent channels”. (We touched on these in the very beginning of this series). Make sure the “L” is highlighted. You should now see a pink area highlighted inside the square, where your line runs through. This is the area that you need to work in. We will get back to RGB when we play with the colours next issue. On the left side of the pink bar is your black balance and the right your white balance. You can drag your white up (staying on the pink bar’s edge), and your black down. Staying on the edges to create a mini S-curve. The clouds should darken and the white edges should appear more prominent, as if the sun is just outside the shot. Please play until you are happy. It should look much more natural than the very first picture!**

Maintenant, vous devez être très attentifs :

Ajoutez deux lignes de masque de part et d'autre des nuages. La difficulté, c'est qu'elles doivent se faire face. Quand vous cliquez sur l'icône jaune, l'espace entre les deux doit être rempli et pas le reste de l'image. Ôtez le jaune et revenez au graphique de la courbe des tonalités. Cette fois-ci, cliquez sur l'icône « Pipette » au-dessus. Sur la droite, « choix de la couleur », agrandissez et choisissez une zone comme nous l'avons fait dans le précédent tutoriel. Sélectionnez une zone dans les nuages, de préférence avec un peu de nuage dedans. Juste au-dessus de l'icône pipette, modifiez « RGB, canaux liés » pour « Lab, canaux indépendants ». (Nous en avons parlé au tout début de la série). Assurez-vous que le « L» est surligné. Vous devriez voir maintenant une zone rose surlignée dans le carré, là où votre ligne la croise. C'est la zone dans laquelle vous devez travailler. Nous reviendrons à RGB quand nous jouerons avec les couleurs dans le prochain numéro. Sur le côté gauche de la barre rose, vous avez la balance des noirs et, à sa droite, la balance des blancs. Vous pouvez tirer votre blanc vers le haut (en restant au bord de la barre rose) et descendre vos noirs. En restant près de la barre rose, vous créez une sorte de mini-courbe en S. Les nuages doivent s'assombrir et les bords blancs doivent sembler plus présents, comme si le soleil était juste en dehors de l'image. N'hésitez pas à jouer avec jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Cela doit paraître bien plus naturel que dans la toute première image.

**Next issue, we will enhance the colours. This is where we are at. (I did not take a snapshot at the start, forgive me, but it is far enough back to see the change in clouds).**

Dans le prochain numéro, nous améliorerons les couleurs. C'est là où nous en sommes. (Je n'ai pas fait la copie d'écran au début, pardonnez-moi, mais elle est suffisamment antérieure pour voir le changement dans les nuages.)