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| issue76:inkscape [2014/02/22 08:42] – [3] auntiee | issue76:inkscape [2014/02/22 10:12] (Version actuelle) – [12] auntiee |
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| The snapping toolbar (shown above) can be confusing – especially as the same icon appears four times! Depending on your setting at the bottom of the View menu, this toolbar may be positioned horizontally at the top of the window, or vertically at the right side. If you can't see it at all, make sure “Snap Controls Bar” is checked in the View > Show/Hide menu. In order to draw a circle, snapping to the intersections of the guidelines, you will need to have at least these buttons pressed:** | The snapping toolbar (shown above) can be confusing – especially as the same icon appears four times! Depending on your setting at the bottom of the View menu, this toolbar may be positioned horizontally at the top of the window, or vertically at the right side. If you can't see it at all, make sure “Snap Controls Bar” is checked in the View > Show/Hide menu. In order to draw a circle, snapping to the intersections of the guidelines, you will need to have at least these buttons pressed:** |
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| Avec l'outil de sélection toujours actif, vous pouvez double-cliquer sur la ligne ou la manipuler pour faire apparaître une boîte de dialogue pour vous permettre précisément de définir l'emplacement et l'angle du guide. Vous pouvez utiliser des coordonnées absolues, ou indiquer le décalage par rapport à sa position actuelle en cochant la case « Changement relatif ». Cette boîte de dialogue peut également être utilisée pour changer la couleur du guide, ou le supprimer complètement, mais on peut aller plus vite en plaçant simplement le pointeur de la souris sur le guide et en appuyant sur la touche Suppr. | Avec l'outil de sélection toujours actif, vous pouvez double-cliquer sur la ligne ou la manipuler pour faire apparaître une boîte de dialogue pour vous permettre de définir précisément l'emplacement et l'angle du guide. Vous pouvez utiliser des coordonnées absolues ou indiquer le décalage par rapport à sa position actuelle en cochant la case « Changement relatif ». Cette boîte de dialogue peut également être utilisée pour changer la couleur du guide, ou pour le supprimer complètement, mais on peut aller plus vite en plaçant simplement le pointeur de la souris sur le guide et en appuyant sur la touche Suppr. |
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| Avec quatre guides en place, il est beaucoup plus facile de voir où commencer et terminer votre ellipse pour créer un cercle. Nous pouvons faire encore plus simple en utilisant les outils de magnétisme d'Inkscape pour forcer le curseur à passer par l'intersection de deux lignes directrices quand il s'en approche. | Avec quatre guides en place, il est beaucoup plus facile de voir où commencer et terminer votre ellipse pour créer un cercle. Nous pouvons faire encore plus simple en utilisant les outils de magnétisme d'Inkscape pour forcer le curseur à passer par l'intersection de deux lignes directrices quand il s'en approche. |
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| La barre d'outils magnétisme (ci-dessus) peut sembler confuse, d'autant plus que la même icône apparaît quatre fois ! En fonction de votre réglage en bas du menu Affichage, cette barre d'outils peut être positionnée horizontalement en haut de la fenêtre, ou verticalement sur le côté droit. Si vous ne la voyez pas du tout, assurez-vous que « Barre des contrôles du magnétisme » est cochée dans le menu Affichage > Afficher/Masquer. Pour dessiner un cercle, avec du magnétisme sur les intersections des lignes guides, vous devrez avoir au moins ces boutons enfoncés : | La barre d'outils magnétisme (ci-dessus) peut sembler confuse, d'autant plus que la même icône apparaît quatre fois ! En fonction de votre réglage en bas du menu Affichage, cette barre d'outils peut être positionnée horizontalement en haut de la fenêtre, ou verticalement, sur le côté droit. Si vous ne la voyez pas du tout, assurez-vous que « Barre des contrôles du magnétisme » est cochée dans le menu Affichage > Afficher/Masquer. Pour dessiner un cercle, avec du magnétisme sur les intersections des lignes guides, vous devrez avoir au moins ces boutons enfoncés : |
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| Dragging the circle from here to the opposite corner, we'll see a similar tooltip flash up at the intersection of the other two guidelines. At last we've drawn a large circle, tracing the one from the imported image. Unfortunately it's obscuring the bitmap, making it impossible to trace anything else. It's probably also the wrong color, but we'll come back to that later.** | Dragging the circle from here to the opposite corner, we'll see a similar tooltip flash up at the intersection of the other two guidelines. At last we've drawn a large circle, tracing the one from the imported image. Unfortunately it's obscuring the bitmap, making it impossible to trace anything else. It's probably also the wrong color, but we'll come back to that later.** |
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| Le premier bouton est utilisé pour activer et désactiver le magnétisme (vous pouvez aussi utiliser la touche « % ») . La même icône est également utilisée sur d'autres boutons pour activer ou désactiver des classes entières de cibles magnétiques. Pour rendre effectif le magnétisme, vous aurez donc besoin d'avoir le premier bouton activé, et au moins l'un des trois autres. Dans ce cas, c'est le second qui est activé : le curseur sur le bouton pour afficher l'info-bulle vous permet de voir qu'il s'agit du magnétisme de « nœuds, chemins et poignées ». Lorsque nous dessinons une boîte pour définir la taille du cercle, les points de début et de fin sont traités comme des poignées. | Le premier bouton est utilisé pour activer et désactiver le magnétisme (vous pouvez aussi utiliser la touche « % ») . La même icône est également utilisée sur d'autres boutons pour activer ou désactiver des classes entières de cibles magnétiques. Pour rendre effectif le magnétisme, vous aurez donc besoin d'avoir le premier bouton activé et au moins l'un des trois autres. Dans ce cas, c'est le second qui est activé : passant la souris au-dessus du bouton pour afficher l'info-bulle vous permet de voir qu'il s'agit du magnétisme de « nœuds, chemins et poignées ». Lorsque nous dessinons un carré pour définir la taille du cercle, les points de début et de fin sont traités comme des poignées. |
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| Vous remarquerez également que la dernière icône est activée. Cela indique à Inkscape de s'aimanter également aux guides. Les trois boutons activés sur la barre d'outils indiquent donc simplement « le magnétisme est actif - poignées et guides ». Sélectionner l'outil Ellipse et déplacer le curseur près de l'intersection des guides affichera maintenant brièvement une petite info-bulle discrète, nous indiquant que ont été positionnées les « Poignées sur l'intersection des guides ». | Vous remarquerez également que la dernière icône est activée. Cela indique à Inkscape de s'aimanter également aux guides. Les trois boutons activés sur la barre d'outils indiquent donc simplement que « le magnétisme est actif - poignées et guides ». Sélectionner l'outil Ellipse et déplacer le curseur près de l'intersection des guides affichera maintenant brièvement une petite info-bulle discrète, nous indiquant qu'ont été positionnées les « Poignées sur l'intersection des guides ». |
| En faisant glisser le cercle jusqu'à l'angle opposé, nous allons voir une info-bulle éclair similaire à l'intersection des deux autres guides. Enfin, nous avons dessiné un grand cercle correspondant à celui de l'image. Malheureusement, il cache l'image bitmap, ce qui rend impossible de tracer quoi que ce soit d'autre. C'est probablement aussi la mauvaise couleur, mais nous y reviendrons plus tard. | En faisant glisser le cercle jusqu'à l'angle opposé, nous allons voir une info-bulle éclair similaire s'afficher brièvement à l'intersection des deux autres guides. Enfin, nous avons dessiné un grand cercle correspondant à celui de l'image. Malheureusement, il cache l'image bitmap, ce qui rend impossible de tracer quoi que ce soit d'autre. C'est probablement aussi la mauvaise couleur, mais nous y reviendrons plus tard. |
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| ====== 6 ====== | ====== 6 ====== |
| Another approach is to make your new circle disappear – at least temporarily. By creating a new layer or sub-layer for each object you draw, you can show and hide individual parts of your traced image. This method works well for a few objects, but can become unwieldy when you're tracing something complex. You may also need to move all the objects back to a single layer afterwards, depending on what you want to do with your finished tracing.** | Another approach is to make your new circle disappear – at least temporarily. By creating a new layer or sub-layer for each object you draw, you can show and hide individual parts of your traced image. This method works well for a few objects, but can become unwieldy when you're tracing something complex. You may also need to move all the objects back to a single layer afterwards, depending on what you want to do with your finished tracing.** |
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| La façon la plus évidente pour éviter que le cercle ne cache l'image est tout simplement de le pousser du chemin. C'est l'approche que j'ai tendance à utiliser, car cela implique moins de modifications ensuite - je dessine simplement chaque élément, puis je le déplace sur le côté avant de passer au suivant. En maintenant la touche Maj et en utilisant les touches fléchées pour déplacer l'objet, je peux m'assurer qu'il se déplace de la même quantité, quel que soit le niveau de zoom auquel je travaille. Ainsi, si cela prend 10 appuis sur une flèche pour pousser le cercle du chemin, et que j'utilise 10 appuis pour les autres morceaux que je trace, ils devraient tous se retrouver dans la bonne position l'un par rapport à l'autre. | La façon la plus évidente pour éviter que le cercle ne cache l'image est tout simplement de le pousser du chemin. C'est l'approche que j'ai tendance à utiliser, car cela implique moins de modifications ensuite - je dessine simplement chaque élément, puis je le déplace sur le côté avant de passer au suivant. En maintenant la touche Maj et en utilisant les touches fléchées pour déplacer l'objet, je peux m'assurer qu'il se déplace du même nombre d'appuis, quel que soit le niveau de zoom auquel je travaille. Ainsi, si cela prend 10 appuis sur une flèche pour pousser le cercle du chemin, et que j'utilise 10 appuis pour les autres morceaux que je trace, ils devraient tous se retrouver dans la bonne position l'un par rapport à l'autre. |
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| Une autre approche est de faire disparaître votre nouveau cercle - au moins temporairement. En créant un nouveau calque ou sous-calque pour chaque objet que vous dessinez, vous pouvez afficher ou masquer les différentes parties de votre image tracée. Cette méthode fonctionne bien avec quelques objets, mais peut devenir lourde quand vous tracez quelque chose de complexe. Vous pourrez également avoir besoin de déplacer tous les objets sur un seul calque à la fin, en fonction de ce que vous voulez faire avec votre tracé final. | Une autre approche est de faire disparaître votre nouveau cercle - au moins temporairement. En créant un nouveau calque ou sous-calque pour chaque objet que vous dessinez, vous pouvez afficher ou masquer les différentes parties de votre image tracée. Cette méthode fonctionne bien avec quelques objets, mais peut devenir lourde quand vous tracez quelque chose de complexe. Vous pourrez également avoir besoin de déplacer tous les objets sur un seul calque à la fin, en fonction de ce que vous voulez faire avec votre tracé final. |
| Try all these approaches to see which method you prefer – and don't rule out the possibility of mixing different methods, even when tracing a single image.** | Try all these approaches to see which method you prefer – and don't rule out the possibility of mixing different methods, even when tracing a single image.** |
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| Plutôt que de faire disparaître des objets complètement, vous pouvez les rendre translucides. La fenêtre d'Opacité dans la barre d'état (un clic droit sur le champ « O: ») permet de faire ça rapidement, sinon vous pouvez régler l'opacité de la totalité du calque de dessin dans la boîte de dialogue Calques. Vous devez vous souvenir de rendre leur opacité complète aux objets lorsque vous avez terminé, et même à 25 % d'opacité cette approche peut parfois masquer les détails fins de l'image que vous essayez de tracer. | Plutôt que de faire disparaître des objets complètement, vous pouvez les rendre translucides. La fenêtre d'Opacité dans la barre d'état (un clic droit sur le champ « O: ») permet de faire ça rapidement ; sinon vous pouvez régler l'opacité de la totalité du calque de dessin dans la boîte de dialogue Calques. Vous devez vous souvenir de rendre leur opacité complète aux objets lorsque vous avez terminé et, même à 25 % d'opacité, cette approche peut parfois masquer les détails fins de l'image que vous essayez de tracer. |
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| Une dernière méthode qui est assez répandue chez les artistes comiques [Proposition : dessinateurs de BD] est de placer le calque de l'image importée au-dessus du calque de dessin, mais avec une opacité réduite. Puisque le calque d'image est verrouillé, vos opérations de dessin ont lieu sur le calque inférieur, de sorte que l'image tracée n'obscurcit jamais l'image que vous recopiez. Vous pouvez modifier l'opacité du calque d'image à tout moment, pour faciliter la perception des détails fins, et comme le calque de dessin est totalement opaque il n'y a pas de modification à faire par la suite. | Une dernière méthode qui est assez répandue chez les dessinateurs de BD est de placer le calque de l'image importée au-dessus du calque de dessin, mais avec une opacité réduite. Puisque le calque d'image est verrouillé, vos opérations de dessin ont lieu sur le calque inférieur, de sorte que l'image tracée n'obscurcit jamais l'image que vous recopiez. Vous pouvez modifier l'opacité du calque d'image à tout moment, pour faciliter la perception des détails fins, et, comme le calque de dessin est totalement opaque, il n'y a pas de modification à faire par la suite. |
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| Essayez toutes ces approches pour voir la méthode que vous préférez, et n'excluez pas la possibilité de mélanger différentes méthodes, même pour tracer une seule image. | Essayez toutes ces approches pour voir la méthode que vous préférez, et n'excluez pas la possibilité de mélanger différentes méthodes, pour tracer ne serait-ce qu'une seule image. |
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| The next task, therefore, is to restore the original colors. Inkscape provides a “dropper” tool for this which is enabled via the “eye dropper” icon on the toolbar, or by pressing F7 or “d”.** | The next task, therefore, is to restore the original colors. Inkscape provides a “dropper” tool for this which is enabled via the “eye dropper” icon on the toolbar, or by pressing F7 or “d”.** |
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| Après avoir tracé chaque élément de l'image, voici le résultat final. Vous pouvez à peine dire quelle est ma version et quelle est l'originale... | Après avoir tracé chaque élément de l'image, voici le résultat final. Vous pouvez à peine distinguer ma version de l'originale... |
| Si vous êtes particulièrement attentif, vous avez sans doute remarqué que les couleurs dans ma version ne correspondent pas tout à fait à celles de l'image originale. En fait, les couleurs dans ma version ne vont pas bien ensemble, créant un rendu détonnant par rapport aux combinaisons plus subtiles de l'original. En fait ce fut délibéré - je trouve cela beaucoup plus facile lorsque je trace des morceaux qui doivent se superposer de leur donner des couleurs criardes et contrastées. Cela permet de voir plus facilement quand quelque chose manque ou doit être déplacé au-dessus ou au-dessous d'un autre objet, et peut vous aider à suivre les morceaux que vous avez tracés et ceux que vous avez encore à travailler. | Si vous êtes particulièrement attentif, vous avez sans doute remarqué que les couleurs dans ma version ne correspondent pas tout à fait à celles de l'image originale. En fait, les couleurs dans ma version ne vont pas bien ensemble, créant un rendu détonnant par rapport aux combinaisons plus subtiles de l'original. Ce fut en réalité délibéré - lorsque je trace des morceaux qui doivent se superposer, je trouve beaucoup plus facile de leur donner des couleurs criardes et contrastées. Cela permet de voir plus facilement quand quelque chose manque ou doit être déplacé au-dessus ou au-dessous d'un autre objet et peut vous aider à suivre les morceaux que vous avez tracés et ceux que vous devez encore travailler. |
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| La tâche suivante maintenant est de restaurer les couleurs d'origine. Inkscape fournit un outil « pipette » pour cela, qui est activé via l'icône « pipette » sur la barre d'outils, ou en appuyant sur F7 ou « d ». | La tâche suivante donc est de restaurer les couleurs d'origine. Inkscape fournit un outil « pipette » pour cela, qui est activé via l'icône « pipette » sur la barre d'outils, ou en appuyant sur F7 ou « d ». |
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| ====== 9 ====== | ====== 9 ====== |
| Avant d'activer l'outil, vous devez d'abord sélectionner l'objet ou les objets que vous souhaitez colorer. Dans ce cas, nous allons commencer par le grand cercle vert en arrière-plan. Après avoir sélectionné votre objet cible, vous pouvez activer la pipette via l'icône ou le raccourci clavier. Maintenant, vous n'avez qu'à cliquer sur un point quelconque dans votre dessin Inkscape - que ce soit un objet vectoriel, un bitmap importé, ou même l'arrière-plan - et l'objet sélectionné sera rempli avec la couleur du pixel cliqué. | Avant d'activer l'outil, vous devez d'abord sélectionner l'objet ou les objets que vous souhaitez colorer. Dans ce cas, nous allons commencer par le grand cercle vert en arrière-plan. Après avoir sélectionné votre objet cible, vous pouvez activer la pipette via l'icône ou le raccourci clavier. Maintenant, vous n'avez qu'à cliquer sur un point quelconque dans votre dessin Inkscape - que ce soit un objet vectoriel, un bitmap importé, ou même l'arrière-plan - et l'objet sélectionné sera rempli avec la couleur du pixel cliqué. |
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| Parfois, vous ne voulez pas adopter la couleur d'un point précis, mais plutôt une moyenne de couleurs dans une petite zone. C'est souvent le cas avec des images JPEG, où la compression avec perte peut conduire à des pixels individuels tout à fait différents de l'impression d'ensemble de la couleur que votre œil perçoit. Plutôt que de simplement cliquer avec le sélecteur de couleur, vous pouvez cliquer et faire glisser pour définir un cercle. L'objet sélectionné est rempli avec une moyenne de toutes les couleurs des pixels à l'intérieur du cercle. | Parfois, vous ne voulez pas adopter la couleur d'un point précis, mais plutôt une moyenne de couleurs dans une petite zone. C'est souvent le cas avec des images JPEG, où la compression avec perte peut conduire à des pixels individuels tout à fait différents de l'impression d'ensemble de la couleur perçue par votre œil. Plutôt que de simplement cliquer avec le sélecteur de couleur, vous pouvez cliquer et faire glisser pour définir un cercle. L'objet sélectionné est rempli avec une moyenne de toutes les couleurs des pixels à l'intérieur du cercle. |
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| Si vous avez besoin de régler le contour plutôt que le remplissage de l'objet sélectionné, vous pouvez utiliser la même technique de clic ou de cliquer-glisser, mais en maintenant la touche Maj enfoncée. Maintenez Alt et votre objet sera rempli avec l'inverse de la couleur sélectionnée, et maintenez Maj et Alt pour faire de même pour le contour. Pour terminer le tour des astuces de la pipette, si vous appuyez sur Ctrl-C pendant que l'outil est sélectionné, la couleur du pixel au-dessus duquel vous serez sera copiée dans le presse-papier sous forme de nombre hexadécimal à 8 chiffres (RVB et Alpha). | Si vous avez besoin de régler le contour plutôt que le remplissage de l'objet sélectionné, vous pouvez utiliser la même technique de clic ou de cliquer-glisser, mais en maintenant la touche Maj enfoncée. Maintenez Alt et votre objet sera rempli avec l'inverse de la couleur sélectionnée ; maintenez Maj et Alt pour faire de même pour le contour. Pour terminer le tour des astuces de la pipette, si vous appuyez sur Ctrl-C pendant que l'outil est sélectionné, la couleur du pixel au-dessus duquel la pipette passe sera copiée dans le presse-papier sous forme de nombre hexadécimal à 8 chiffres (RVB et Alpha). |
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| ====== 10 ====== | ====== 10 ====== |
| Reproducing a gradient is similar to reproducing a flat color: we'll still use the dropper tool to copy the color from one part of our drawing to another. The difference, however, is that instead of using it to set a single fill or stroke color, we'll use it to set the color of each stop on the gradient. In this case the gradients simply have a start and an end stop, but there's no reason why you couldn't also reproduce gradients with several stops.** | Reproducing a gradient is similar to reproducing a flat color: we'll still use the dropper tool to copy the color from one part of our drawing to another. The difference, however, is that instead of using it to set a single fill or stroke color, we'll use it to set the color of each stop on the gradient. In this case the gradients simply have a start and an end stop, but there's no reason why you couldn't also reproduce gradients with several stops.** |
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| Faites attention également à la barre de contrôle de l'outil lorsque la pipette est sélectionnée. Il y a seulement deux boutons qui sont utilisés pour déterminer si le niveau alpha doit être inclus lors de la capture d'une couleur et lorsqu'on l'affecte à un objet. Ils n'ont pas d'effet si vous capturez une couleur opaque, mais lorsqu'il s'agit d'objets translucides cela peut changer considérablement le résultat. Habituellement, je les laisse activés tous les deux, mais si votre pipette semble vous donner des résultats erronés, il pourrait être intéressant d'y jeter un coup d’œil. | Faites attention également à la barre de contrôle de l'outil lorsque la pipette est sélectionnée. Il y a seulement deux boutons qui sont utilisés pour déterminer si le niveau alpha doit être inclus lors de la capture d'une couleur et lorsqu'on l'affecte à un objet. Ils n'ont pas d'effet si vous capturez une couleur opaque, mais, lorsqu'il s'agit d'objets translucides, cela peut changer considérablement le résultat. Habituellement, je les laisse activés tous les deux, mais si votre pipette semble vous donner des résultats erronés, il pourrait être intéressant d'y jeter un coup d’œil. |
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| En utilisant la pipette pour choisir les couleurs de base appropriées, notre dessin est maintenant beaucoup plus proche de l'original. | En utilisant la pipette pour choisir les couleurs de base appropriées, notre dessin est maintenant beaucoup plus proche de l'original. |
| L'étape finale pour coller encore mieux à l'original consiste à essayer de reproduire les gradients. Gardez à l'esprit lorsque vous recopiez des bitmaps que SVG (et donc Inkscape) prend uniquement en charge des dégradés linéaires et radiaux, ce qui rend difficiles à reproduire certaines images et logos apparemment simples s'ils utilisent d'autres types de dégradés. | L'étape finale pour coller encore mieux à l'original consiste à essayer de reproduire les gradients. Lorsque vous recopiez des bitmaps, gardez à l'esprit que SVG (et donc Inkscape) prend uniquement en charge des dégradés linéaires et radiaux, ce qui rend certaines images et logos apparemment simples difficiles à reproduire s'ils utilisent d'autres types de dégradés. |
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| Reproduire un gradient est similaire à reproduire une couleur unie : nous utilisons toujours l'outil pipette pour recopier entre deux morceaux de notre dessin. La différence cependant est que, au lieu de l'utiliser pour définir une seule couleur du fond ou de contour, nous allons l'utiliser pour définir la couleur de chaque étape du gradient. Dans ce cas, les gradients ont simplement un début et une fin, mais il n'y a aucune raison de ne pas pouvoir reproduire également des dégradés avec plusieurs séparations. | Reproduire un gradient est similaire à reproduire une couleur unie : nous utilisons toujours l'outil pipette pour recopier la couleur entre deux morceaux de notre dessin. La différence cependant est que, au lieu de l'utiliser pour définir une seule couleur du fond ou du contour, nous allons l'utiliser pour définir la couleur de chaque étape du gradient. Dans ce cas, les gradients ont simplement un début et une fin, mais il n'y a aucune raison de ne pas pouvoir reproduire également des dégradés avec plusieurs séparations. |
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| ====== 11 ====== | ====== 11 ====== |
| With the gradient tool still active, click on one of the gradient stop handles in order to select it (it should change to a blue color). Now select the dropper tool, and you can pick colors from the drawing just as you did previously, except this time they're assigned to the gradient stop rather than the whole object. With the dropper tool still active, you can click on another gradient stop to select it – you don't need to switch back to the gradient tool each time – and then choose its color from the drawing. Repeat as necessary until all your gradient stops are colored.** | With the gradient tool still active, click on one of the gradient stop handles in order to select it (it should change to a blue color). Now select the dropper tool, and you can pick colors from the drawing just as you did previously, except this time they're assigned to the gradient stop rather than the whole object. With the dropper tool still active, you can click on another gradient stop to select it – you don't need to switch back to the gradient tool each time – and then choose its color from the drawing. Repeat as necessary until all your gradient stops are colored.** |
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| Sélectionnez l'objet que vous souhaitez modifier et attribuez-lui un dégradé sur le fond ou le contour suivant le cas. À ce stade, il est plus important d'avoir le bon nombre de séparations de dégradé plutôt que de s'inquiéter des couleurs, et vous voudrez peut-être choisir quelque chose de criard à nouveau. Passez à l'outil dégradé, s'il n'est pas déjà actif, en utilisant l'icône sur la barre d'outils ou en appuyant sur Ctrl-F1 ou « g ». Maintenant, vous pouvez faire glisser les séparations du gradient aux bons endroits. Pour l'instant, ces couleurs criardes peuvent faire penser qu'on a régressé. | Sélectionnez l'objet que vous souhaitez modifier et attribuez-lui un dégradé sur le fond ou le contour suivant le cas. À ce stade, il est plus important d'avoir le bon nombre de séparations de dégradé plutôt que de s'inquiéter des couleurs et vous voudrez peut-être choisir quelque chose de criard à nouveau. Passez à l'outil dégradé, s'il n'est pas déjà actif, en utilisant l'icône sur la barre d'outils ou en appuyant sur Ctrl-F1 ou « g ». Maintenant, vous pouvez faire glisser les séparations du gradient aux bons endroits. Pour l'instant, ces couleurs criardes peuvent faire penser qu'on a régressé. |
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| Avec l'outil dégradé toujours actif, cliquez sur l'une des poignées de séparation de gradient afin de la sélectionner (elle devrait se colorer en bleu). Maintenant, sélectionnez l'outil pipette, et vous pouvez choisir les couleurs sur le dessin comme vous le faisiez auparavant, sauf que cette fois-ci elles sont affectées à la séparation de gradient plutôt qu'à la totalité de l'objet. Avec la pipette toujours active, vous pouvez cliquer sur une autre séparation de dégradé pour la sélectionner - vous n'avez pas besoin de revenir à l'outil de dégradé à chaque fois - et puis choisir sa couleur depuis le dessin. Répétez autant que nécessaire jusqu'à ce que toutes vos séparations de dégradé soient colorées. | Avec l'outil dégradé toujours actif, cliquez sur l'une des poignées de séparation de gradient afin de la sélectionner (elle devrait se colorer en bleu). Maintenant, sélectionnez l'outil pipette et vous pouvez choisir les couleurs sur le dessin comme vous le faisiez auparavant, sauf que, cette fois-ci, elles sont affectées à la séparation de gradient plutôt qu'à la totalité de l'objet. Avec la pipette toujours active, vous pouvez cliquer sur une autre séparation de dégradé pour la sélectionner - vous n'avez pas besoin de revenir à l'outil de dégradé à chaque fois - puis choisir sa couleur depuis le dessin. Répétez autant que nécessaire jusqu'à ce que toutes vos séparations de dégradé soient colorées. |
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| ====== 12 ====== | ====== 12 ====== |
| Comme nous sommes partis d'un bitmap avec une résolution assez élevée, la différence ne se voit vraiment que si vous effectuez un zoom avant. | Comme nous sommes partis d'un bitmap avec une résolution assez élevée, la différence ne se voit vraiment que si vous effectuez un zoom avant. |
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| La dernière étape, bien sûr, est de supprimer le calque de bitmap, et avec lui l'image source. À ce stade, vous pouvez déplacer tous vos objets sur un seul calque, si besoin, et peut-être les regrouper. | La dernière étape, bien sûr, est de supprimer le calque de bitmap et, avec lui, l'image source. À ce stade, vous pouvez déplacer tous vos objets sur un seul calque, si besoin, et peut-être les regrouper. |
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| Bien que cet article ait été dédié au traçage des images bitmap, les informations sur les guides et la pipette sont applicables à Inkscape en général, même si vous utilisez uniquement des objets vectoriels. La prochaine fois, nous allons continuer avec le même subterfuge : continuer de chercher à tracer les bitmaps, mais en introduisant subrepticement des outils plus généraux dans le processus. | Bien que cet article ait été dédié au traçage des images bitmap, les informations sur les guides et la pipette sont applicables à Inkscape en général, même si vous utilisez uniquement des objets vectoriels. La prochaine fois, nous allons continuer avec le même subterfuge : continuer de chercher à tracer les bitmaps, mais tout en introduisant subrepticement des outils plus généraux. |
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