A common reason for importing bitmap images into Inkscape is to convert them to a vector format. This can be done using an automatic tracing process, or by manually tracing the image. I'll cover the automatic process in a future instalment, but for now let's concentrate on the manual approach. Manually tracing an image is exactly what it sounds like. There's no magic involved, it's simply a case of drawing on top of your bitmap in order to re-create the image using vector objects. It can be a time consuming and tedious process, but, for some images, it's the only practical way to achieve a satisfactory result. Having linked or embedded your bitmap and scaled it to a sensible size, the first step is to lock it. This will prevent you accidentally moving it as you draw over the top, and can be done in a couple of ways. The best approach is simply to lock the layer that the image is in, using the Layers dialog or the status bar, as described in part 9 of this series. You can also lock an individual object from the Object Properties dialog, which you can access via the right-click context menu, the Object menu, or by pressing Ctrl-Shift-O. The problem is that once you've locked an object you can no longer select it in order to unlock it. The solution is to use the Object > Unlock All menu entry.

Une raison fréquente d'importer des images bitmap dans Inkscape est de les convertir dans un format vectoriel. Cela peut être fait en utilisant un procédé de traçage automatique ou par un traçage manuel de l'image. Je parlerai du processus automatique dans un futur épisode, mais pour l'instant concentrons-nous sur l'approche manuelle.

Le traçage manuel est vraiment à comprendre au premier degré. Il n'y a pas de magie, il s'agit simplement de dessiner par dessus votre image bitmap afin de recréer l'image en utilisant des objets vectoriels. Cela peut être un processus long et fastidieux, mais, pour certaines images, c'est le seul moyen pratique d'obtenir un résultat satisfaisant.

Après avoir lié ou incorporé votre bitmap et l'avoir mis à une taille raisonnable, la première étape consiste à le verrouiller. Cela permettra d'éviter de le déplacer accidentellement pendant que vous dessinez par dessus, et ça peut être fait de plusieurs manières. La meilleure approche est simplement de verrouiller le calque contenant l'image en utilisant la boîte de dialogue Calques ou la barre d'état, comme décrit dans la partie 9 de cette série. Vous pouvez également verrouiller un objet individuel depuis la boîte de dialogue Propriétés de l'objet, en y accédant via le menu contextuel avec un clic droit, le menu Objet, ou en appuyant sur Ctrl-Maj-O. Le problème est qu'une fois un objet verrouillé, vous ne pouvez plus le sélectionner afin de le déverrouiller. La solution est de passer par le menu Objet > Tout déverrouiller.

For the rest of this article, I'll assume the more sensible approach of locking the layer. Of course you'll now have to create a second layer on which to actually draw. The obvious option is to place your drawing layer above your image layer and then start creating objects. Let's try manually tracing the FCM logo using this approach. If you want to follow along, you can find the image at http://www.peppertop.com/fc/ First drag the image into the Inkscape window, and choose to link it – there's no point embedding it as it will only be in the file temporarily and will be removed once we've finished tracing. Then lock the layer, and create a new one for tracing. Trying to draw the large background circle immediately presents a few problems. The first is simply that it's very difficult to draw, by eye, a circle of the right dimensions and in the right location. Using the ellipse tool you can force a circle by holding the Control key, but you also need to start and finish at the right coordinates. It would be a whole lot easier if there were some guides to show us where to click.

Pour le reste de cet article, je vais utiliser l'approche la plus sensée pour verrouiller le calque. Bien sûr, vous devez maintenant créer un deuxième calque pour dessiner dessus. L'option évidente est de placer votre calque de dessin au-dessus du calque de l'image, puis de commencer à créer des objets. Essayons de tracer manuellement le logo du FCM en utilisant cette approche. Si vous voulez le faire avec moi, vous pouvez trouver l'image ici : http://www.peppertop.com/fc/

D'abord faites glisser l'image dans la fenêtre d'Inkscape et choisissez de la lier - il n'y a aucune raison de l'intégrer puisqu'elle ne sera dans le fichier que temporairement et sera supprimée une fois le traçage terminé. Puis verrouillez le calque et créez-en un nouveau pour le traçage. Essayer de tracer le grand cercle de fond tout de suite présente quelques problèmes. Le premier est tout simplement qu'il est très difficile de tracer, à l’œil nu, un cercle de dimension adéquate et au bon endroit. En utilisant l'outil ellipse, vous pouvez tracer un cercle en maintenant la touche Ctrl, mais vous devez aussi commencer et terminer au bon endroit. Ce serait beaucoup plus facile s'il y avait des guides pour nous montrer où cliquer.

Inkscape conforms to the conventions of most graphics applications when it comes to creating guides – you simply have to drag them out of the rulers. If you want a horizontal guideline, click and hold inside the ruler at the top of the drawing area and drag downwards, releasing the mouse button to place your guide. Similarly you can drag a vertical guide out of the ruler at the left. If you drag from either ruler, close to the top-left corner, you'll create an angled guide at 45°. Did you drop your guide at the wrong location? Using the Selection tool you can drag the guide somewhere else, or hold down Shift while dragging to change the angle – hold Control as well if you want to constrain it to the standard rotation angles that are set in the Inkscape Preferences. If you have trouble targeting the thin guideline, you'll find a slightly easier target in the form of a small round handle on the guide at the point where you released the mouse when you first dragged it out of the ruler. This handle is also used as the center when you rotate a guide.

Inkscape se conforme aux conventions de la plupart des applications graphiques concernant la création de guides : il vous suffit de les faire glisser à partir des règles. Si vous voulez un guide horizontal, cliquez et maintenez l'intérieur de la règle en haut de la zone de dessin et faites glisser vers le bas, relâchez le bouton de la souris pour placer votre guide. De même, vous pouvez faire glisser un guide vertical depuis la règle à gauche. Si vous faites glisser depuis une des deux règles près du coin supérieur gauche, vous allez créer un guide orienté à 45°.

Avez-vous placé votre guide au mauvais endroit ? En utilisant l'outil de sélection, vous pouvez faire glisser le guide ailleurs, ou maintenir la touche Maj enfoncée tout en faisant glisser pour modifier l'angle ; maintenez en plus Ctrl enfoncée si vous voulez contraindre les angles de rotation standards définis dans les préférences d'Inkscape. Si vous avez du mal à viser un guide trop mince, vous trouverez une cible un peu plus facile sous la forme d'une petite poignée ronde sur le guide à l'endroit où vous avez relâché la souris lorsque vous l'avez fait glisser hors de la règle. Cette poignée est également utilisée comme centre lorsque vous faites pivoter un guide.

With the Selection tool still active, you can double-click on the line or handle to bring up a dialog to let you precisely set the location and angle of the guide. You can use absolute coordinates, or enter an offset relative to its current position by checking the “Relative Change” box. This dialog can also be used to change the guide's color, or to delete it completely – although a faster way to do that is simply to place the mouse pointer over the guide and press the Delete key. With four guides in place, it's a lot easier to see where to start and end when dragging out your ellipse to create a circle. We can make it easier still by using Inkscape's snapping tools to force your cursor to jump to the intersection of two guidelines when it gets close. The snapping toolbar (shown above) can be confusing – especially as the same icon appears four times! Depending on your setting at the bottom of the View menu, this toolbar may be positioned horizontally at the top of the window, or vertically at the right side. If you can't see it at all, make sure “Snap Controls Bar” is checked in the View > Show/Hide menu. In order to draw a circle, snapping to the intersections of the guidelines, you will need to have at least these buttons pressed:

Avec l'outil de sélection toujours actif, vous pouvez double-cliquer sur la ligne ou la manipuler pour faire apparaître une boîte de dialogue pour vous permettre de définir précisément l'emplacement et l'angle du guide. Vous pouvez utiliser des coordonnées absolues ou indiquer le décalage par rapport à sa position actuelle en cochant la case « Changement relatif ». Cette boîte de dialogue peut également être utilisée pour changer la couleur du guide, ou pour le supprimer complètement, mais on peut aller plus vite en plaçant simplement le pointeur de la souris sur le guide et en appuyant sur la touche Suppr.

Avec quatre guides en place, il est beaucoup plus facile de voir où commencer et terminer votre ellipse pour créer un cercle. Nous pouvons faire encore plus simple en utilisant les outils de magnétisme d'Inkscape pour forcer le curseur à passer par l'intersection de deux lignes directrices quand il s'en approche.

La barre d'outils magnétisme (ci-dessus) peut sembler confuse, d'autant plus que la même icône apparaît quatre fois ! En fonction de votre réglage en bas du menu Affichage, cette barre d'outils peut être positionnée horizontalement en haut de la fenêtre, ou verticalement, sur le côté droit. Si vous ne la voyez pas du tout, assurez-vous que « Barre des contrôles du magnétisme » est cochée dans le menu Affichage > Afficher/Masquer. Pour dessiner un cercle, avec du magnétisme sur les intersections des lignes guides, vous devrez avoir au moins ces boutons enfoncés :

The first button is used to toggle snapping on and off (you can also use the “%” key). The same icon is also used on other buttons to toggle whole classes of snap targets on and off. To get any useful results from snapping, you'll therefore need to have the first button enabled, plus at least one of the remaining three. In this case, it's the second one that's enabled: hovering over the button to see the tooltip will tell you that it concerns the snapping of “nodes, paths and handles”. As we drag out a box to define the size of the circle, the start and end points are treated as handles. You'll also notice that the last icon is enabled. This tells Inkscape to snap to guidelines. The three enabled buttons on the toolbar therefore simply mean “snapping is enabled – snap handles to guides”. Selecting the Ellipse tool and moving the cursor close to the intersection of the guides now will briefly display a small, faint tooltip, telling us that it's snapped the “Handle to guide intersection”. Dragging the circle from here to the opposite corner, we'll see a similar tooltip flash up at the intersection of the other two guidelines. At last we've drawn a large circle, tracing the one from the imported image. Unfortunately it's obscuring the bitmap, making it impossible to trace anything else. It's probably also the wrong color, but we'll come back to that later.

Le premier bouton est utilisé pour activer et désactiver le magnétisme (vous pouvez aussi utiliser la touche « % ») . La même icône est également utilisée sur d'autres boutons pour activer ou désactiver des classes entières de cibles magnétiques. Pour rendre effectif le magnétisme, vous aurez donc besoin d'avoir le premier bouton activé et au moins l'un des trois autres. Dans ce cas, c'est le second qui est activé : passant la souris au-dessus du bouton pour afficher l'info-bulle vous permet de voir qu'il s'agit du magnétisme de « nœuds, chemins et poignées ». Lorsque nous dessinons un carré pour définir la taille du cercle, les points de début et de fin sont traités comme des poignées.

Vous remarquerez également que la dernière icône est activée. Cela indique à Inkscape de s'aimanter également aux guides. Les trois boutons activés sur la barre d'outils indiquent donc simplement que « le magnétisme est actif - poignées et guides ». Sélectionner l'outil Ellipse et déplacer le curseur près de l'intersection des guides affichera maintenant brièvement une petite info-bulle discrète, nous indiquant qu'ont été positionnées les « Poignées sur l'intersection des guides ». En faisant glisser le cercle jusqu'à l'angle opposé, nous allons voir une info-bulle éclair similaire s'afficher brièvement à l'intersection des deux autres guides. Enfin, nous avons dessiné un grand cercle correspondant à celui de l'image. Malheureusement, il cache l'image bitmap, ce qui rend impossible de tracer quoi que ce soit d'autre. C'est probablement aussi la mauvaise couleur, mais nous y reviendrons plus tard.

The most obvious way to stop the circle obscuring the image is simply to move it out of the way. It's the approach I tend to use, as there's less fixing up to do afterwards – I just draw each element, then shift it to the side before moving onto the next one. By holding Shift and using the cursor keys to move the object I can ensure that it moves by the same amount, regardless of the zoom level I'm working at. So if it takes 10 presses of the cursor key to move the circle out of the way, so long as I use 10 presses for every other part that I trace they should all end up in the right position, relative to one another. Another approach is to make your new circle disappear – at least temporarily. By creating a new layer or sub-layer for each object you draw, you can show and hide individual parts of your traced image. This method works well for a few objects, but can become unwieldy when you're tracing something complex. You may also need to move all the objects back to a single layer afterwards, depending on what you want to do with your finished tracing.

La façon la plus évidente pour éviter que le cercle ne cache l'image est tout simplement de le pousser du chemin. C'est l'approche que j'ai tendance à utiliser, car cela implique moins de modifications ensuite - je dessine simplement chaque élément, puis je le déplace sur le côté avant de passer au suivant. En maintenant la touche Maj et en utilisant les touches fléchées pour déplacer l'objet, je peux m'assurer qu'il se déplace du même nombre d'appuis, quel que soit le niveau de zoom auquel je travaille. Ainsi, si cela prend 10 appuis sur une flèche pour pousser le cercle du chemin, et que j'utilise 10 appuis pour les autres morceaux que je trace, ils devraient tous se retrouver dans la bonne position l'un par rapport à l'autre.

Une autre approche est de faire disparaître votre nouveau cercle - au moins temporairement. En créant un nouveau calque ou sous-calque pour chaque objet que vous dessinez, vous pouvez afficher ou masquer les différentes parties de votre image tracée. Cette méthode fonctionne bien avec quelques objets, mais peut devenir lourde quand vous tracez quelque chose de complexe. Vous pourrez également avoir besoin de déplacer tous les objets sur un seul calque à la fin, en fonction de ce que vous voulez faire avec votre tracé final.

Rather than making objects completely disappear you can make them translucent. The Opacity pop-up on the status bar (right-click on the “O:” spinbox) is a fast way to do this – or you could reduce the opacity of the whole drawing layer in the Layers dialog. You'll have to remember to set objects back to their full opacity after you've finished, and even at 25% opacity this approach can sometimes obscure the fine details of the image you're trying to trace. A final method that's quite common amongst comic artists is to put the imported image layer above the drawing layer, but with reduced opacity. Because the image layer is locked your drawing operations take place on the layer below, so the traced image never obscures the bitmap you're tracing. You can change the opacity of the bitmap layer at any time, to make it easier to see fine details, but because the drawing layer is fully opaque there's no fixing up to do afterwards. Try all these approaches to see which method you prefer – and don't rule out the possibility of mixing different methods, even when tracing a single image.

Plutôt que de faire disparaître des objets complètement, vous pouvez les rendre translucides. La fenêtre d'Opacité dans la barre d'état (un clic droit sur le champ « O: ») permet de faire ça rapidement ; sinon vous pouvez régler l'opacité de la totalité du calque de dessin dans la boîte de dialogue Calques. Vous devez vous souvenir de rendre leur opacité complète aux objets lorsque vous avez terminé et, même à 25 % d'opacité, cette approche peut parfois masquer les détails fins de l'image que vous essayez de tracer.

Une dernière méthode qui est assez répandue chez les dessinateurs de BD est de placer le calque de l'image importée au-dessus du calque de dessin, mais avec une opacité réduite. Puisque le calque d'image est verrouillé, vos opérations de dessin ont lieu sur le calque inférieur, de sorte que l'image tracée n'obscurcit jamais l'image que vous recopiez. Vous pouvez modifier l'opacité du calque d'image à tout moment, pour faciliter la perception des détails fins, et, comme le calque de dessin est totalement opaque, il n'y a pas de modification à faire par la suite.

Essayez toutes ces approches pour voir la méthode que vous préférez, et n'excluez pas la possibilité de mélanger différentes méthodes, pour tracer ne serait-ce qu'une seule image.

After tracing each element of the bitmap this is the end result. You can barely tell which version is mine, and which is the original… If you're particularly observant, you might have noticed that the colors in my version don't quite match those in the original image. In fact the colors in my version don't even look good together, creating a clashing design compared with the more subtle combinations of the source. This was actually deliberate – I find it much easier when tracing parts which have to lay on top of each other to give them garish and contrasting colors. It makes it more obvious when something is missing or needs to be moved above or below another object, and can help you to keep track of which parts you've traced and which you have yet to work on. The next task, therefore, is to restore the original colors. Inkscape provides a “dropper” tool for this which is enabled via the “eye dropper” icon on the toolbar, or by pressing F7 or “d”.

Après avoir tracé chaque élément de l'image, voici le résultat final. Vous pouvez à peine distinguer ma version de l'originale… Si vous êtes particulièrement attentif, vous avez sans doute remarqué que les couleurs dans ma version ne correspondent pas tout à fait à celles de l'image originale. En fait, les couleurs dans ma version ne vont pas bien ensemble, créant un rendu détonnant par rapport aux combinaisons plus subtiles de l'original. Ce fut en réalité délibéré - lorsque je trace des morceaux qui doivent se superposer, je trouve beaucoup plus facile de leur donner des couleurs criardes et contrastées. Cela permet de voir plus facilement quand quelque chose manque ou doit être déplacé au-dessus ou au-dessous d'un autre objet et peut vous aider à suivre les morceaux que vous avez tracés et ceux que vous devez encore travailler.

La tâche suivante donc est de restaurer les couleurs d'origine. Inkscape fournit un outil « pipette » pour cela, qui est activé via l'icône « pipette » sur la barre d'outils, ou en appuyant sur F7 ou « d ».

Before activating the tool you should first select the object(s) that you wish to color. In this case we'll start with the large green circle in the background. Having selected your target object, you can activate the dropper via the icon or keyboard shortcut. Now you simply have to click on any point in your Inkscape drawing – whether on a vector object, an imported bitmap, or even the background – and your selected object will be filled with the color of the pixel you clicked on. Sometimes you don't want to adopt the color of a specific point, but rather an average of the colors in a small area. This is often the case with JPEG images, where lossy compression can lead to individual pixels being quite different from the overall impression of color your eye perceives. Rather than just clicking with the color picker, you can click and drag in order to define a circle. Your selected object is filled with an average of all the pixel colors within the circle. If you need to set the stroke, rather than the fill, of your selected object, you can use the same click or click-and-drag technique, but holding the Shift key. Holding down Alt will fill your object with the inverse of the selected color, whilst holding Shift and Alt will do the same for the stroke. To round out the dropper's tricks, if you press Ctrl-C while the tool is selected, the color of the pixel it's hovering over will be copied to the clipboard as an 8-digit hexadecimal number (RGB and Alpha).

Avant d'activer l'outil, vous devez d'abord sélectionner l'objet ou les objets que vous souhaitez colorer. Dans ce cas, nous allons commencer par le grand cercle vert en arrière-plan. Après avoir sélectionné votre objet cible, vous pouvez activer la pipette via l'icône ou le raccourci clavier. Maintenant, vous n'avez qu'à cliquer sur un point quelconque dans votre dessin Inkscape - que ce soit un objet vectoriel, un bitmap importé, ou même l'arrière-plan - et l'objet sélectionné sera rempli avec la couleur du pixel cliqué.

Parfois, vous ne voulez pas adopter la couleur d'un point précis, mais plutôt une moyenne de couleurs dans une petite zone. C'est souvent le cas avec des images JPEG, où la compression avec perte peut conduire à des pixels individuels tout à fait différents de l'impression d'ensemble de la couleur perçue par votre œil. Plutôt que de simplement cliquer avec le sélecteur de couleur, vous pouvez cliquer et faire glisser pour définir un cercle. L'objet sélectionné est rempli avec une moyenne de toutes les couleurs des pixels à l'intérieur du cercle.

Si vous avez besoin de régler le contour plutôt que le remplissage de l'objet sélectionné, vous pouvez utiliser la même technique de clic ou de cliquer-glisser, mais en maintenant la touche Maj enfoncée. Maintenez Alt et votre objet sera rempli avec l'inverse de la couleur sélectionnée ; maintenez Maj et Alt pour faire de même pour le contour. Pour terminer le tour des astuces de la pipette, si vous appuyez sur Ctrl-C pendant que l'outil est sélectionné, la couleur du pixel au-dessus duquel la pipette passe sera copiée dans le presse-papier sous forme de nombre hexadécimal à 8 chiffres (RVB et Alpha).

Do also pay attention to the tool control bar when the dropper is selected. There are only two buttons up there which are used to determine whether the alpha level should be included when picking a color, and when assigning that picked color to an object. They have no effect if you're picking an opaque color, but, when dealing with translucent objects, they can change the results considerably. Usually I leave them both enabled, but, if your dropper seems to be giving you the wrong results, it might be worth experimenting with them. With the dropper used to pick suitable flat colors our traced design is now a lot closer to the original. The final step to matching the original is to try to reproduce the gradients. Bear in mind when tracing bitmaps that SVG (and therefore Inkscape) supports only linear and radial gradients, so some seemingly simple images and logos can be difficult to trace if they use other gradient types. Reproducing a gradient is similar to reproducing a flat color: we'll still use the dropper tool to copy the color from one part of our drawing to another. The difference, however, is that instead of using it to set a single fill or stroke color, we'll use it to set the color of each stop on the gradient. In this case the gradients simply have a start and an end stop, but there's no reason why you couldn't also reproduce gradients with several stops.

Faites attention également à la barre de contrôle de l'outil lorsque la pipette est sélectionnée. Il y a seulement deux boutons qui sont utilisés pour déterminer si le niveau alpha doit être inclus lors de la capture d'une couleur et lorsqu'on l'affecte à un objet. Ils n'ont pas d'effet si vous capturez une couleur opaque, mais, lorsqu'il s'agit d'objets translucides, cela peut changer considérablement le résultat. Habituellement, je les laisse activés tous les deux, mais si votre pipette semble vous donner des résultats erronés, il pourrait être intéressant d'y jeter un coup d’œil.

En utilisant la pipette pour choisir les couleurs de base appropriées, notre dessin est maintenant beaucoup plus proche de l'original. L'étape finale pour coller encore mieux à l'original consiste à essayer de reproduire les gradients. Lorsque vous recopiez des bitmaps, gardez à l'esprit que SVG (et donc Inkscape) prend uniquement en charge des dégradés linéaires et radiaux, ce qui rend certaines images et logos apparemment simples difficiles à reproduire s'ils utilisent d'autres types de dégradés.

Reproduire un gradient est similaire à reproduire une couleur unie : nous utilisons toujours l'outil pipette pour recopier la couleur entre deux morceaux de notre dessin. La différence cependant est que, au lieu de l'utiliser pour définir une seule couleur du fond ou du contour, nous allons l'utiliser pour définir la couleur de chaque étape du gradient. Dans ce cas, les gradients ont simplement un début et une fin, mais il n'y a aucune raison de ne pas pouvoir reproduire également des dégradés avec plusieurs séparations.

Select the object you want to modify and give it a gradient on the fill or stroke, as necessary. At this point it's more important to have the right number of gradient stops rather than worrying about the colors, so you might want to choose something garish once again. Switch to the gradient tool, if it's not already active, by using the icon on the toolbar or by pressing Ctrl-F1 or “g”. Now you can drag the gradient stops into the correct positions. At this stage those garish colors can make it look like we've taken a step backwards. With the gradient tool still active, click on one of the gradient stop handles in order to select it (it should change to a blue color). Now select the dropper tool, and you can pick colors from the drawing just as you did previously, except this time they're assigned to the gradient stop rather than the whole object. With the dropper tool still active, you can click on another gradient stop to select it – you don't need to switch back to the gradient tool each time – and then choose its color from the drawing. Repeat as necessary until all your gradient stops are colored.

Sélectionnez l'objet que vous souhaitez modifier et attribuez-lui un dégradé sur le fond ou le contour suivant le cas. À ce stade, il est plus important d'avoir le bon nombre de séparations de dégradé plutôt que de s'inquiéter des couleurs et vous voudrez peut-être choisir quelque chose de criard à nouveau. Passez à l'outil dégradé, s'il n'est pas déjà actif, en utilisant l'icône sur la barre d'outils ou en appuyant sur Ctrl-F1 ou « g ». Maintenant, vous pouvez faire glisser les séparations du gradient aux bons endroits. Pour l'instant, ces couleurs criardes peuvent faire penser qu'on a régressé.

Avec l'outil dégradé toujours actif, cliquez sur l'une des poignées de séparation de gradient afin de la sélectionner (elle devrait se colorer en bleu). Maintenant, sélectionnez l'outil pipette et vous pouvez choisir les couleurs sur le dessin comme vous le faisiez auparavant, sauf que, cette fois-ci, elles sont affectées à la séparation de gradient plutôt qu'à la totalité de l'objet. Avec la pipette toujours active, vous pouvez cliquer sur une autre séparation de dégradé pour la sélectionner - vous n'avez pas besoin de revenir à l'outil de dégradé à chaque fois - puis choisir sa couleur depuis le dessin. Répétez autant que nécessaire jusqu'à ce que toutes vos séparations de dégradé soient colorées.

After setting a few gradients and picking the colors for their end stops from the original bitmap image, we've finally got a traced version in all its vectorized glory. Because we started with a fairly high resolution bitmap, the difference only really shows up if you zoom in. The last step, of course, is to delete the bitmap layer, and with it the source image. At this stage you may want to move all your objects onto a single layer, if you need to, and perhaps group them. Although this article has nominally been about tracing bitmap images, the information about guides and the dropper tool is applicable to Inkscape in general, even if you use only vector objects. Next time, we'll continue with the same subterfuge – continuing to look at tracing bitmaps, but sneakily introducing more general tools in the process.

Après avoir réglé quelques gradients et choisi les couleurs pour leurs séparations finales sur l'image bitmap d'origine, nous avons enfin une version tracée dans toute sa gloire vectorisée. Comme nous sommes partis d'un bitmap avec une résolution assez élevée, la différence ne se voit vraiment que si vous effectuez un zoom avant.

La dernière étape, bien sûr, est de supprimer le calque de bitmap et, avec lui, l'image source. À ce stade, vous pouvez déplacer tous vos objets sur un seul calque, si besoin, et peut-être les regrouper.

Bien que cet article ait été dédié au traçage des images bitmap, les informations sur les guides et la pipette sont applicables à Inkscape en général, même si vous utilisez uniquement des objets vectoriels. La prochaine fois, nous allons continuer avec le même subterfuge : continuer de chercher à tracer les bitmaps, mais tout en introduisant subrepticement des outils plus généraux.