I am doing this tutorial on a craptop with tiny speakers. This may sound different on a PC with great sound. Don’t be afraid to adjust the key that the tutorial is in. Simply press ctrl+a then drag all your notes up or down. Do you want to make music with free software? Of course you do! Are you musically challenged, like me, or maybe tone deaf? Let’s see if we can make something simple that won’t break the bank. Once you hear what you have done, it may boost your confidence. The idea here is to have fun, and learn as a by-product. I will try to keep it under ten instruments, to show you how easy it can be! (Why should you follow a tutorial by someone who knows nothing about music???? Well, all I will say is that the proof of the pudding is in the eating…
J'écris ce tutoriel sur un ordinateur de bureau merdique avec de minuscules haut-parleurs. Le son peut être différent sur un PC avec un excellent son. N'ayez pas peur d'ajuster la tonalité dans laquelle se trouve le tutoriel. Il suffit d'appuyer sur ctrl+a puis de faire glisser toutes vos notes vers le haut ou vers le bas.
Voulez-vous faire de la musique avec des logiciels gratuits ? Bien sûr que oui ! Êtes-vous musicalement handicapé, comme moi, ou vous n'avez pas l'oreille musicale ? Voyons si nous pouvons faire quelque chose de simple sans nous ruiner. Une fois que vous aurez entendu ce que vous avez fait, cela pourra renforcer votre confiance en vous. L'idée est de s'amuser, et d'apprendre en tant que sous-produit. J'essaierai de m'en tenir à moins de dix instruments, pour vous montrer à quel point cela peut être facile ! (Pourquoi devriez-vous suivre un tutoriel donné par quelqu'un qui ne connaît rien à la musique ???? Eh bien, tout ce que je dirai c'est que c'est en le mangeant qu'on vérifie le plat…
The eighties was a great time for electronic music artists. Simple, repetitive tunes, big hair, and you had it made. (Okay, the re-launch of our base tune was in 1981). Let's look at a simple tune and see if we can simplify it even more. This is what we are after: https://www.dailymotion.com/video/x115e. (However, we want our own remix!). The original song had more of an industrial, gritty perception (to me), but I got that the writer of the song thought that all models were robotic. How about we go industrial on it? Should we work some cowbells into it? I chose this tune because of its simplicity. Maybe it is monotonous, but I want you to be able to make a well known tune by the end of this article. Don’t knock it. It is meant for n00bs, not muso’s. We will be using only the built-in instruments, so, no need to download anything. This is important for you to re-create what I have done.
Les années 80 ont été une grande époque pour les artistes de musique électronique. Des mélodies simples et répétitives, des cheveux longs, et c'était gagné. (D'accord, la relance de notre morceau de base date de 1981).
Prenons un air simple et voyons si nous pouvons le simplifier encore plus. Voici ce que nous recherchons : https://www.dailymotion.com/video/x115e. (Cependant, nous voulons notre propre remix !). La chanson originale avait une perception plus industrielle et granuleuse (pour moi), mais j'ai compris que l'auteur de la chanson pensait que tous les modèles étaient robotisés. Et si on passait à l'industriel ? Devrions-nous y intégrer des cloches de vache ?
J'ai choisi cet air pour sa simplicité. C'est peut-être monotone, mais je veux que vous soyez capable de faire un air bien connu à la fin de cet article. Ne le critiquez pas. Il est destiné aux débutants, pas aux musiciens. Nous n'utiliserons que les instruments intégrés ; il n'est donc pas nécessaire de télécharger quoi que ce soit. C'est important pour que vous puissiez recréer ce que j'ai fait.
Fire up LMMS and let’s begin! The original song is about 124 beats per minute. I “calculated” this by using an app called ‘bpm tap’ on my phone. Since we are making an industrial remix, we do not want it that slow. Set your tempo to 140 BPM please. Remove all the instruments given and close the beats and bass-line editor. (Most tutorials on YouTube start you with the beats&bassline). Yes, close it. We will not be using it. Right-click the little gears and click “remove this track”, until the song editor is blank. As with many other songs, let us begin with the bass. Open your instruments and find ‘kick01’ and drag it into your song editor (fig.1). Double-click on the first black bar next to the “pan” button, to bring up the piano roll. You do not need to know anything about music, but it helps. I am going to assume you are all bright, and not having to explain why there are piano keys down the left, or why it is called a piano roll. If you would like a tour of the interface, write to us at misc@fullcirclemagazine.org, and I will accommodate you.
Lancez LMMS et c'est parti !
La chanson originale fait environ 124 battements par minute. J'ai « calculé » ça en utilisant une application appelée « bpm tap » sur mon téléphone. Comme nous faisons un remix industriel, nous ne voulons pas qu'il soit aussi lent. Réglez votre tempo à 140 BPM s'il vous plaît. Retirez tous les instruments existants et fermez l'éditeur de rythme et de ligne de base. (La plupart des tutoriels sur YouTube vous font commencer avec beats&bassline). Oui, fermez-le. Nous ne l'utiliserons pas. Faites un clic droit sur les petits engrenages et cliquez sur « Supprimer cette piste », jusqu'à ce que l'éditeur de chansons soit vide. Comme pour beaucoup d'autres chansons, commençons par la basse. Ouvrez vos instruments, trouvez « kick01 » et faites-le glisser dans votre éditeur de morceaux (fig.1). Double-cliquez sur la première barre noire à côté du bouton « pan », pour faire apparaître le piano virtuel. Vous n'avez pas besoin de connaître quoi que ce soit à la musique, mais cela aide. Je vais supposer que vous êtes tous brillants et que vous n'avez pas besoin que je vous explique pourquoi il y a des touches de piano en bas à gauche, ou pourquoi cela s'appelle un piano virtuel. Si vous souhaitez visiter l'interface, écrivez-nous à misc@fullcirclemagazine.org, et je vous accueillerai.
Find C5. Paint a note. It will be quite harsh, if your sound is loud. If you listened to the video above, you would hear about 3 notes. Dum dum-dum. Over and over. Paint them in as you hear them (fig.2 - previous page). Now press the play button. The timing is all wrong? Not to worry, we can fix that! We need to shorten the notes, by clicking on the end of each (you will see ↔), and dragging them shorter. What seems to sound right, is when they are two (2) of the smaller blocks long. However, the beat is off. See if you can figure out, by ear, where the beats should be (see fig.3 for mine). Now, instead of painting the notes over and over, let’s simply copypasta! Shift+s puts you into “select mode”. Highlight your notes and they should turn blue. Ctrl+c & ctrl+v, and the notes went back to cyan. What happened? Well you pasted your notes over the other ones. Ctrl+d puts you back into “draw mode”, and you can now use ctrl+shift to click and drag your selection to the next bar. *Tip: your selected notes need to be dark blue before you drag, or it will drag individual notes. Repeat this for four (4) bars and that’s it! Troubleshooting: do any of the drumbeats *not sound like the others? Check if you don’t have multiple notes overlaid on each other. Save your progress often.
Trouvez la touche C5. Peignez une note. Elle sera très dure, si votre son est fort. Si vous avez écouté la vidéo ci-dessus, vous avez entendu environ 3 notes. Dum dum-dum. Encore et encore. Peignez-les au fur et à mesure que vous les entendez (fig. 2 - page précédente). Maintenant, appuyez sur le bouton de lecture. Le timing est mauvais ? Ne vous inquiétez pas, nous pouvons arranger cela ! Nous devons raccourcir les notes, en cliquant sur la fin de chacune d'elles (vous verrez ↔), et en les faisant glisser vers le côté court. Ce qui semble être correct, c'est lorsqu'elles font deux (2) des plus petits blocs de long. Cependant, le rythme est décalé. Voyez si vous pouvez trouver, à l'oreille, où les battements devraient être (voir fig. 3 pour le mien). Maintenant, au lieu de peindre les notes encore et encore, faisons un simple copier-coller ! Maj+s vous met en « mode sélection ». Mettez toutes vos notes en surbrillance (Ctrl+a) et elles devraient devenir bleues. Ctrl+c & Ctrl+v, et les notes sont redevenues cyan. Que s'est-il passé ? Eh bien, vous avez collé vos notes par-dessus les autres. Ctrl+d vous remet en « mode dessin », et vous pouvez maintenant utiliser Ctrl+Maj pour cliquer et faire glisser votre sélection vers la barre suivante. *Astuce : les notes sélectionnées doivent être bleu foncé avant que vous ne les fassiez glisser, sinon vous ferez glisser des notes individuelles. Répétez cette opération pour quatre (4) mesures et c'est tout !
Résolution des problèmes : est-ce que certains des battements de tambour *ne sonnent pas comme les autres ? Vérifiez que vous n'avez pas plusieurs notes superposées les unes sur les autres. Sauvegardez souvent votre progression.
Drum… check (fig.4) What is a drum without a snare? Grab ‘snare06’ from your instruments, drag it to your song editor, and open the piano roll as above. If you listen to the video, you can make out a steady tish-tish on the offbeat. Let’s make that! Find C5 again and paint the snare in twice per block. However if you listen long enough, there is a double tap to break the monotony. See if you can figure out where. Follow the instructions in the first part if you get lost. Also having beats all on C5 grates my ears, so I will drop the snares to the white note below. You can move it up or down the scale to suit your liking (fig.5).
Tambour… vérifié (fig. 4)
Qu'est-ce qu'un tambour sans caisse claire ? Prenez « snare06 » dans vos instruments, faites-le glisser vers votre éditeur de morceau et ouvrez le piano virtuel comme ci-dessus. Si vous écoutez la vidéo, vous pouvez distinguer un tish-tish régulier sur le contre-temps. Faisons-le ! Trouvez C5 à nouveau et peignez la caisse claire deux fois par bloc. Cependant, si vous écoutez assez longtemps, il y a un double tap pour rompre la monotonie. Voyez si vous pouvez trouver où. Suivez les instructions de la première partie si vous êtes perdu. De plus, le fait d'avoir tous les battements sur C5 me fait mal aux oreilles, aussi je vais laisser tomber les caisses claires sur la note blanche ci-dessous. Vous pouvez la déplacer vers le haut ou vers le bas de la gamme à votre convenance (fig. 5).
Snare… Check (fig. 5), Press the play button in your song editor. What you hear is a beat that fits with Zombie nation or Das modell. (Yes I know it is very harsh, but we will deal with that later). Let’s move on to the high-hat you hear. It is a simple rhythm of tap-tap-tap-tap. Easy enough, you say. Grab the first closed high-hat and get to the piano roll. I am not going to repeat everything; detailed instructions are in the first part. I will take the high-hat down to the next white key, and fill four beats. Did you get yours the same as mine? If not, listen again (fig.6).
Caisse claire… vérifiée (fig. 5),
Appuyez sur le bouton Jouer de votre Éditeur de chansons. Ce que vous entendez est un rythme qui correspond à Zombie nation ou à Das Modell. (Oui, je sais, c'est très dur, mais nous en parlerons plus tard).
Passons maintenant au high-hat que vous entendez. C'est un rythme simple de tap-tap-tap-tap. Assez facile, dites-vous. Attrapez le premier « hihat_closed » et passez au piano virtuel. Je ne vais pas tout répéter ; les instructions détaillées sont dans la première partie. Je vais faire descendre le high-hat jusqu'à la prochaine touche blanche, et remplir quatre temps. Avez-vous obtenu le même résultat que le mien ? Sinon, écoutez à nouveau (fig. 6).
High hat… check (fig.6). I now have three entries in my song editor (fig.7). You will notice that the turquoise blocks span only a few seconds when you hit the play button, though they repeat. Now obviously I don’t want to paint in every note. The idea of music software is to speed up the creation, and music does repeat a lot. Now, if you listen to the song, you realise that is why it is so monotonous. The beat never changes. In the SONG EDITOR, this time, hold down the ctrl key and left-click & drag each of the turquoise blocks right four times. Don’t worry if they do not line up, you can simply left-click & drag them into position (fig.8). Repeat this action four more times and you have the base of your (their) song. When you hit play now, you will hear typical windscreen wipers, as I call it. Left and right swishing of the music, if you will. If you don’t hear it, move your head from side to side with the beat. XD
High hat… vérifié (fig. 6).
J'ai maintenant trois entrées dans mon éditeur de chansons (fig. 7). Vous remarquerez que les blocs turquoise ne durent que quelques secondes lorsque vous appuyez sur le bouton de lecture, bien qu'ils se répètent. Il est évident que je ne veux pas peindre chaque note. L'idée du logiciel de musique est d'accélérer la création, et la musique se répète beaucoup. Maintenant, si vous écoutez la chanson, vous réalisez que c'est la raison pour laquelle elle est si monotone. Le rythme ne change jamais.
Dans l'ÉDITEUR DE MORCEAUX, cette fois-ci, maintenez la touche Ctrl enfoncée et faites un clic gauche et faites glisser chacun des blocs turquoise vers la droite quatre fois. Ne vous inquiétez pas s'ils ne sont pas alignés, vous pouvez simplement faire un clic gauche et les faire glisser en position (fig. 8). Répétez cette action quatre fois de plus et vous avez la base de votre (leur) chanson. Lorsque vous appuyez maintenant sur Jouer, vous entendrez des essuie-glaces typiques, comme je les appelle. Le balancement gauche et droite de la musique, si vous voulez. Si vous ne l'entendez pas, bougez votre tête d'un côté à l'autre avec le rythme. XD
Now for that iconic sounding tune. Drag the ‘horrorbass01’ from your instruments into the song editor and open its piano roll. We are aiming for ‘gritty’, remember? Crunchy bass, low tones, and scraping sounds. This time, head down to C4 and start painting notes. I am not quite sure where the melody belongs as I am tone deaf, but C4 sounds about right on my laptop speakers. (If you are serious about making music, this is where a decent sound card and speakers come in). Okay, let’s dissect that tune. Baam bam-bam-bam-bam-bam. A long note followed by five shorter ones that see-saw. Then it drops down with a baam bam-bam-bam baam. See if you can work out the tune. If you did, congratulations!! If you did not, copy mine for now (fig.9). If you listen to the song from beginning to end, you may notice that the melody itself is also just repeated over and over. Hit play on your song editor. It’s rough, but it’s there!
Maintenant, pour cet air iconique. Faites glisser le fichier « horror_bass01 » de vos instruments vers l'éditeur de morceaux et ouvrez le piano virtuel. Nous visons le « gratouillis », vous vous souvenez ? Des basses croustillantes, des tons bas et des sons de grattage. Cette fois-ci, allez à C4 et commencez à peindre des notes. Je ne suis pas tout à fait sûr de la place de la mélodie, car je n'ai pas l'oreille musicale, mais le C4 sonne à peu près bien sur les enceintes de mon ordinateur portable. (Si vous voulez sérieusement faire de la musique, c'est là qu'une carte son et des enceintes décentes entrent en jeu). Ok, disséquons cet air. Baam bam-bam-bam-bam-bam-bam. Une note longue suivie de cinq notes plus courtes qui se balancent. Puis ça descend avec un baam bam-bam-bam baam. Essayez de trouver la mélodie. Si vous y arrivez, félicitations ! Si vous n'y arrivez pas, copiez la mienne pour l'instant (fig. 9). Si vous écoutez la chanson du début à la fin, vous remarquerez peut-être que la mélodie elle-même est répétée à l'infini. Lancez la lecture sur votre éditeur de chansons. C'est grossier, mais c'est là !
Basic melody… Check (fig.9). Now we need to start rounding out our tune. I think this is called core or chord progression, don’t quote me! Basically, it’s harmony to our tune. This is almost like it carries the melody. Don’t get hung up on terminology, do! Before we start, I will warn you that this is the hardest part if you do not have a midi keyboard. (Not that I know how to play a midi keyboard, I am fluent at playing only the fool). Open your instruments, drag ‘rave_choir01’ into the song editor, and open its piano roll. We can either use very long notes or very short ones. Lots of short notes impart energy to a tune and long notes just compliment your energetic tune. Head on over to C3 on the piano roll. This time, we need to ‘sort-of’ follow the main tune. If you look at (fig.10), you can copy what I did. I think these notes are supposed to be three at a time, but two works for me. This compliment to your melody is going to play as long as your melody is playing (at least). So don’t make it too harsh! ‘Bell_choir02’ might also work here, but you generally want a soft instrument. The reason I chose “rave choir01” is that at low pitch it sounds like something being dragged, which fits our theme. In your song editor, ctrl & drag it out to match the other permanent repeats. For now, just turn this instrument’s volume down to 25%. (It must still sound gritty, but not take over the song). We will make it pretty later. (Or not).
Mélodie de base… Vérifiée (fig. 9).
Maintenant, nous devons commencer à arrondir notre mélodie. Je crois que cela s'appelle le noyau ou la progression des accords, mais ne me citez pas ! En gros, c'est l'harmonie de notre mélodie. C'est presque comme si elle portait la mélodie. Ne vous attachez pas à la terminologie, faites-le ! Avant de commencer, je vous préviens que c'est la partie la plus difficile si vous n'avez pas de clavier midi. (Non pas que je sache jouer d'un clavier midi, je ne sais que faire l'imbécile.) Ouvrez vos instruments, glissez « rave_choir01 » dans l'éditeur de chanson, et ouvrez son piano virtuel. Nous pouvons utiliser soit des notes très longues, soit des notes très courtes. Beaucoup de notes courtes donnent de l'énergie à un morceau et les notes longues complètent simplement votre air énergique. Allez jusqu'à C3 sur le piano virtuel. Cette fois, nous devons suivre « en quelque sorte » l'air principal. Si vous regardez (fig. 10), vous pouvez copier ce que j'ai fait. Je pense que ces notes sont censées être trois à la fois, mais deux fonctionnent pour moi. Ce complément à votre mélodie va jouer aussi longtemps que votre mélodie sera jouée (au moins). Donc ne la rendez pas trop dure ! « Bell_choir02 » pourrait fonctionner ici aussi, mais vous voulez généralement un instrument doux. La raison pour laquelle j'ai choisi « rave choir01 », c'est qu'à cette basse fréquence, il ressemble à quelque chose que l'on traîne, ce qui correspond à notre thème. Dans votre éditeur de morceau, faites-le glisser en utilisant la touche Ctrl pour l'adapter aux autres répétitions permanentes. Pour l'instant, baissez le volume de cet instrument à 25 %. (Il doit toujours avoir un son graveleux, mais ne doit pas prendre le dessus sur la chanson.) Nous le rendrons plus joli plus tard. (Ou pas).
Harmony… Check (fig.10). Drag ‘bassslap02’ into the mix. Keep it there, we will get to it now; first we need to finish the main melody before we add to it. What we are going to do with our basslap is, shadow the main melody. The first part of the main melody repeats twice, then it changes. So hold down control and copy the turquoise block to the right. The next part of the tune is longer than the rest, but it does not matter. Baaaam bam-bam-bam baaam bam baam. Then, there seems to be one more note before it jumps back. Let me try to recreate it in the piano roll. Copy mine if you did not get it or are too lazy (fig.11). This repeats four (4) times. Then, at about fifty (50) seconds into the tune, there is another keyboard or sample being played. Now that we have the fist half of the tune down, let’s get this shadow going. The shadow has to harmonise with the main tune and the foundation. I have shamelessly stolen it from elsewhere as I could not work it out (fig.12). This is OK. Stealing with your eyes is allowed, my mother used to say. My teachers did not appreciate it during exams though… ;)
Harmonie… vérifiée (fig. 10).
Faites glisser « bassslap02 » dans le mélange. Gardez-le là, nous allons y venir tout de suite ; nous devons d'abord terminer la mélodie principale avant de la compléter. Ce que nous allons faire avec notre basslap est d'ombrer la mélodie principale. La première partie de la mélodie principale se répète deux fois, puis elle change. Aussi, maintenez la touche Ctrl enfoncée et copiez le bloc turquoise vers la droite. La partie suivante de la mélodie est plus longue que le reste, mais cela n'a pas d'importance. Baaaam bam-bam-bam baaam bam baam. Puis, il semble qu'il y ait une note de plus avant qu'elle ne reprenne. Laissez-moi essayer de la recréer sur le piano virtuel. Copiez la mienne si vous n'avez pas réussi ou si vous êtes trop paresseux (fig. 11). Cela se répète quatre (4) fois. Ensuite, à environ cinquante (50) secondes de la mélodie, un autre clavier ou échantillon est joué. Maintenant que nous connaissons la première moitié de la mélodie, nous pouvons lancer l'ombre. L'ombre doit s'harmoniser avec l'air principal et la base. Je l'ai volé sans vergogne ailleurs car je n'arrivais pas à le faire (fig. 12). Ce n'est pas grave. Voler avec les yeux est permis, disait ma mère. Mes professeurs n'appréciaient toutefois pas cela lors des examens… ;)
Shadow… Check (fig.12). Now let’s look at the alternate piece at 50s into the video. Since you basically know how the instruments work, we will go slightly next level. We do not have an instrument in our arsenal that sounds right. We will use “Matrix1000_pluck01” for this. Now, as you may be aware, a pluck is not going to cut it, as these are long notes. Try to recreate the tune, hum that part to yourself, and see if you can paint your own notes. (This is YOUR remix! Nothing is set in stone!). This screenshot is going to be in two parts, as it is too long for my WXGA screen (fig.13 & fig.14). When you play this, it sounds AWFUL! Click on the word “Matrix1000_pluck.ogg” in the song editor, and another window will pop up (fig.13). Click on the letters “FX” and “add effect”. Another window will pop up (fig.17). Type “reverb” without the quotes and select “C*plate 2×2…”. You need to adjust the “bandwidth” and “tail” to maximum, and bring the dampening down to about fifteen (15) and get blend to maximum. You can close those windows and press play in your piano roll. Sound a lot fuller now? Also more dramatic, whilst still feeling gritty. However, it needs a bit more, as these are looooong notes, so if you look at (fig.16), you will see the word ”controls”. W/D or ‘wet & dry’ needs to go to zero (0) and “Decay” to maximum. I put this track’s volume at 60% for now. We will be applying ‘reverb’ to some of the other tracks, just before we get into automation!
Ombre… vérifiée (fig. 12).
Maintenant, regardons le morceau alternatif à 50s dans la vidéo. Puisque vous savez en gros comment fonctionnent les instruments, nous allons passer légèrement au niveau supérieur. Nous n'avons pas d'instrument dans notre arsenal qui sonne bien. Nous allons utiliser “Matrix1000_pluck01” pour cela. Maintenant, comme vous le savez peut-être, un pluck ne suffira pas, car ce sont de longues notes. Essayez de recréer l'air, fredonnez cette partie pour vous-même, et voyez si vous pouvez peindre vos propres notes. (C'est VOTRE remix, rien n'est gravé dans la pierre). Cette capture d'écran va être en deux parties, car elle est trop longue pour mon écran WXGA (fig. 13 et fig. 14). Lorsque vous jouez cela, le son est épouvantable ! Cliquez sur le mot « Matrix1000_pluck.ogg » dans l'éditeur de morceau, et une autre fenêtre apparaîtra (fig. 13). Cliquez sur les lettres « FX » et « Ajouter un effet ». Une autre fenêtre s'ouvre (fig. 17). Tapez « reverb » sans les guillemets et sélectionnez « C*plate 2×2… ». Vous devez régler la « bandwidth » et la « tail » au maximum, réduire « damping » à environ quinze (15) et mettre « blend » au maximum. Vous pouvez fermer ces fenêtres et appuyer sur Jouer dans votre piano virtuel. Le son est beaucoup plus riche maintenant, non ? Il est également plus dramatique, tout en restant granuleux. Cependant, il faut un peu plus, car ce sont des notes très longues, donc si vous regardez (fig. 16), vous verrez le mot « contrôles ». W/D ou « wet & dry » doit être à zéro (0) et « Decay » au maximum. Je mets le volume de cette piste à 60 % pour l'instant. Nous allons appliquer une « réverbération » à certaines des autres pistes, juste avant d'entrer dans l'automatisation !
For fun and some artistic licence, drag the snaph01 to the song editor. Copypasta the snare pattern into the snap. Now you can middle mouse click, or right-click remove on the snare where the new pattern starts. Paste the snap in as a replacement. You should now have a gap in the snare – like a kid missing its front teeth. If you are unsure, see (fig.18). Now you are also going to take a ‘bite’ out of your main melody, of course. You want the ‘new part’ to stand out, like in the original. For your homework, I want you to finish copy-pasting what you have to make the first part of the song, right up until the next little ‘solo’. Don’t worry, it is only like 8 bars. You currently have everything to complete this task in 5 minutes. Train your dragon, erm… I mean your ears, by listening to the original in the video, then painting the notes in LMMS. See if you can beat me to make the little ‘solo’ or ‘riff’ or whatever it is called (not a musician, remember?) that pops up at about 1:50 in the video. Just be aware that, although it seems to repeat, there are some notes at the end of the second piece that are slightly different to break the monotony of the song. (I will give you a hint: it’s something common nowadays, with three notes down, two up, then one down again). Play it through, once done, and be proud of yourself. Feel free to play around and edit instruments, or add your own. Slice and dice the tune. The only one that you need to impress is yourself. Just keep a copy of what we did so you can continue in the next issue when we do the second part of the song, and I will show you a few more easy tricks. See you in the next issue when we finish up our ‘industrial remix!’
Pour le plaisir et une certaine licence artistique, glissez snaph01 dans l'éditeur de morceau. Copiez le motif de la caisse claire dans le snap. Maintenant vous pouvez cliquer au milieu de la souris, ou faites un clic droit > supprimer sur la caisse claire où le nouveau motif commence. Collez le snap en remplacement. Vous devriez maintenant avoir un vide dans la caisse claire - comme un enfant à qui il manque les dents de devant. Si vous n'êtes pas sûr, voyez (fig. 18). Maintenant, vous allez aussi prendre une « bouchée » de votre mélodie principale, bien sûr. Vous voulez que la « nouvelle partie » ressorte, comme dans l'original.
Pour les devoirs, je veux que vous finissiez de copier-coller ce que vous avez pour faire la première partie de la chanson, jusqu'au prochain petit « solo ». Ne vous inquiétez pas, il n'y a que 8 mesures. Vous avez actuellement tout ce qu'il faut pour accomplir cette tâche en 5 minutes. Formez votre dragon, euh… Je veux dire vos oreilles, en écoutant l'original dans la vidéo, puis en peignant les notes dans LMMS. Essayez de me battre pour faire le petit « solo », « riff » ou autre (je ne suis pas musicien, vous vous souvenez ?) qui apparaît à environ 1:50 dans la vidéo. Sachez simplement que, bien qu'il semble se répéter, il y a quelques notes à la fin du deuxième morceau qui sont légèrement différentes pour rompre la monotonie de la chanson. (Je vous donne un indice : c'est quelque chose de courant de nos jours, avec trois notes en bas, deux en haut, puis une en bas à nouveau). Jouez-la une fois terminée et soyez fier de vous. N'hésitez pas à jouer et à modifier les instruments, ou à ajouter les vôtres. Découpez l'air en tranches et mélangez. La seule personne que vous devez impressionner est vous-même. Gardez une copie de ce que nous avons fait pour pouvoir continuer dans le prochain numéro lorsque nous ferons la deuxième partie de la chanson, et je vous montrerai quelques autres astuces faciles.
Rendez-vous dans le prochain numéro pour terminer notre « remix industriel » !